上海三校生90分鐘素描靜物都是些什么內容

內容包括：水果、瓶子、布料、鮮花、鞋子、椅子、陶器、金屬器等物品。素描作品的表現(xiàn)形式多樣，有線條、陰影、明暗、質感等方面的表現(xiàn)。這些素描靜物的繪制有助于提高學生的觀察能力和手繪技巧。

美術開始學什么基礎

問題一：美術開始學什么先 呵呵，我現(xiàn)在高三，是*開始學畫的，現(xiàn)在已經(jīng)被保送至上海美院建筑系了。所以，我也算是過來人吧。
高二學畫畫，對于中專生等偏晚（文化課多數(shù)比不上高中生），但如果你是高中生，文化課成績還不錯的話，那就恭喜了，因為輔導你畫畫的老師，絕對有信心讓你在高三*階段，畫圖提高一個檔次（不要覺得沒可能，如果一個人對藝術沒有天分，那熟練工絕對可以排得上用場）有了這個保證，你就按部就班，畫的爛一點也沒關系，保持好文化優(yōu)勢就行。
人像一定要分三個步驟么？沒有人一定要強迫你比這樣做。畫圖不是背書，有技巧但不能死套公式。如果真的要講明，
*步，在畫此人時仔細觀察模特的特征（一定有，就算是大眾臉），當腦中有對特點有一定程度把握后。用定點法打形（希望你們老師有教過這個方法，用點和點之間的位置作比較，這樣打出的形更準?。├L線條大輪廓，注意角度的走向（側臉，俯視，正面，用線段交代清楚，45度斜側為最簡單的角度）
第二步，勾勒簡單的五官位置（看得準很重要，覺得不像一定要來回改，不能得過且過，現(xiàn)在還不是考試，你要對自己嚴格，不然吃苦的就在后頭了，形不準分數(shù)下滑的厲害）。好，冷靜頭腦，將眼前的人像看成一個立方體，找出他的最暗面（假如是頂光，最深的就是下巴這里，）躺下筆松松的涂黑之后（6B，8B），找出其次較深的地方，用筆輕輕帶過，保留亮部，這個時候你可能會發(fā)現(xiàn)畫面有些碎，或者臟（最深處的鉛被你的手來回磨出透明的灰色）不要把‘臟臟’的擦干凈，這些底子在后來塑造的時候會幫上大忙。此時，建議有條件的話，站在三米處（搐離遠看）自己的作品，請記住，‘三米之后是天堂’（某高人所說）。覺得花的地方記得整理，以畫面整體為宗旨不斷修改！
*，二步驟如果你已經(jīng)熟練和作畫順利的話，估計用45鐘搞定。好了，以下就是加分的高手時刻。
第三步，塑造塑造塑造！要拿高分，骨頭結構清楚后，就要有深厚的塑造功力。建議從離你最近的某一局部開始著手（正面的話是鼻子，側面的話，如果模特使農(nóng)民，顴骨高，那當然先畫顴骨咯?。┏潭确謩e是，假如離你最近的部分是鼻子，程度是5，那顴骨則是3，唇為2，眼睛有特色為4，若想拉開與鼻子的空間關系，程度為2。以后你步步加深，不斷塑造至自己的極限水品，還是延續(xù)上面那個例子，估計鼻子10，顴骨（男突出）8，眼睛5~6（女子眼睛不一樣，要特別注意塑造，為8~9），頭發(fā)（女孩子的頭發(fā)若吸引你，就畫5~6，若沒什么特色，涂黑，記得無論男女都要表達隱藏在頭發(fā)內腦顱的圓球體積感）其他的部分隨你了，時間有的話就盡力而為，按有沒有特點，和畫面需要進行塑造
友情提示，領子很重要，畫頭時，不要在臉頰下面就是兩根單調的直線，記得一定要畫出領子，即便那個人穿的是圓領的T恤，不然會讓人以為那個人是脖子無限伸長的怪物）
好，此畫可以完成了。巨額的塑造能力不夠，或者打形不準，一定要抽時間臨摹例如*美院，或者中央美院的人像書，很有作用，同時提升自己品味修養(yǎng)）覺得用筆不好的，就找一張鉛畫紙，自己不斷打調子好了，練筆這東西，不出半個月，你天天練一會，準有效果，而且會發(fā)現(xiàn)打出來的調子會很漂亮。
以上是個人心得，o(∩_∩)o...
至于*，文化成績才是王道，畫圖只是個跳板。到你高三那一會兒，除了是稀世罕見的蠢人，不然不太會為畫圖煩惱過多。(當然，你的目標不要是那些要求畫圖很高的自尋煩惱就好）。
畫圖這事情說不準，講求一個‘開竅’?，F(xiàn)在比你畫的好的人很多是吧，但這是最終結果么？很多畫得很好的人多數(shù)到瓶頸就上不上去了。你要注重自己的潛力，如果是打形準的人，就要利用自己的優(yōu)勢，將它練得更......>>

問題二：學習美術的基礎是什么？需要從那里開始學起？需要什么工具？麻煩詳細點 30分 鉛筆2B-----6B，壁紙刀，素描橡皮（軟）4B橡皮（硬），紙筆（也可以用生宣自己卷） 4開畫板，如果學習班為學生準備了，可以忽略 畫筒，作業(yè)可以放在里面不會折，當然準備畫夾也可以。 在家練習，還需要畫架，石膏幾何形體或者石膏像，但是如果去學習班兒，這些都可以忽略。 素描書籍可以等到上了學習班兒后再去買，主要聽取老師的建議，現(xiàn)在書籍太多太亂，所以還是要找不錯的再去買，如果只是自己在家學習，可以上網(wǎng)找相關視頻。但是，最終推薦學習班兒，不是老師教就好，主要是大家一起學習，交流很重要。

問題三：學美術的基礎，一開始要學什么？ 黃金分割率你得知道，輔助線也要學著畫，先從素描開始，然后是彩色的，然后水粉，*學到一定程度可以畫水墨畫。望采納

問題四：我想自學畫畫，但一點點基礎都沒，應該從哪里開始？ 學這個沒有什么年齡上的區(qū)別喲，我是藝術生，可以給你點參考意見哈。
自學當然可以啦，你也不是用于考學吧？如果只是出于興趣愛好，沒必要跟那些畫班的學生們比較。素描是美術的基礎，不知道你是喜歡哪種水粉呢？靜物？風景？人物？首先了解一下素描知識是必須的，明暗關系之類的，沒有素描基礎是沒法為水粉造型鋪墊的。哪怕顏色再漂亮，沒有型也是不可以的哈。所以靜物素描很重要，可以多練習下，找好畫面的平衡關系，以及布局，這些都是最基礎的，然后培養(yǎng)自己的美感，怎么構圖，怎么設計能體現(xiàn)自己的想法。人物頭像可以先放置。
然后過渡到色彩，買幾本基礎教學，就是色彩的成色原理，補色，近似色的用法什么的，多了解一下色環(huán)。還有顏色之間的特殊關系，勇于嘗試~可以找到很多意想不到的好顏色。
另外色彩的難度是風景大于人物大于靜物的，所以還是從靜物開始喲。還有哈，我老師說，徹底弄明白一個蘋果的畫法就能熟練運用色彩了。建議可以從蘋果入手（呃。。其實真的蠻難畫的）
PS：多欣賞好畫，看看大師的，勤動手是最關鍵。
書籍的選擇還是主要依據(jù)自己的判斷，比如你喜歡哪種風格呢，北方？南方？濕畫干畫？印象？寫實？明快還是灰暗？每種畫法都有各自區(qū)別的技巧?？梢韵葟淖约合矚g的風格入手，然后其他的慢慢也就能接受拉。
我個人而言，喜歡國美那種風格的，嘿嘿，顏色很棒。
沒必要完全搬書走，也要重視自己的感受，一張很棒的畫作生命力是特別旺盛的~
嘿嘿，希望對你有幫助，有其他問題可以幫上的再m我吧~

問題五：我很想學畫畫?？墒俏覜]基礎，要先從什么學起？ 先從興趣學起，你喜歡畫畫，畫畫有很多種，你喜歡什么，素描，色彩，漫畫，國畫，油畫還有很多種類，你喜歡什么就從什么開始。
先看點有關素描初步的書，多練習速寫，陪養(yǎng)自己的觀察感受能力，*能夠找一些大師的作品，看看他們怎么用線。
一根線可以畫出黑白灰，畫出輕重緩急，畫出美與不美，畫出自己對所畫對像的感受。這些都是大師之所以成為大師的重點。你要學會去感受去分析。
建議你找個培訓班興趣班什么的先入門，有人一起畫才會有氣氛，學起來也快，而且有老師可以輔導你一些不足。
希望你貳夠成為一名出色的藝術家。
另外畫素描可以參考：
zhidao.baidu/question/25723553

問題六：一開始學美術要先學哪些基本的東西~~？ 先去了解你要學的那類的美術是什么樣的，概念是什么，有哪些特點，要用哪些材料來完成你學的美術，在這項美術當中有哪些人物有過出色的作品，作品的名字，作者的姓名*，那年的作品，他的作品有哪些特點，最擅長什么，用哪種手法來做的作品，其手法的用意，作品的來歷，象征的意義都是最基本的常識。如果只是一味的學習美術的畫法，卻不懂的基本常識，那么你可以說只是膚淺的懂得一點而已。做一個有能力有成就的美術家之前這些都是他們必學的課識，學會先去欣賞這類的美術。這些就是最基本的。而怎樣去學它學會它，就是在你把上一步做完之后要做的事！

問題七：美術零基礎，考學能不能速成？ 10分 零基礎要怎樣學習美術？達到美術高考要求的方法？其實我也是從零基礎學起的，所以最了解剛剛接觸素描、接觸繪畫的朋友的心理，尤其是高考考生。我們沒有素描基礎，而且要考美術*，時間緊迫，壓力確實不小。面對這種情況我們要怎么做？作為半個過來人的我，給大家一個建議吧！要想?yún)⒓用佬g高考，首先要正規(guī)的學習美術，我們所需要學習的課程包括素描，色彩，速寫，設計等，其中素描和色彩是美術的基礎，主要考察的是學生的基礎能力，所以素描和色彩是歷年高考美術必考的科目。那么零基礎的學生要怎么學習美術才能更快的達到高考的要求呢？零基礎學學生學習素描要從素描幾何形體寫生開始，老師教給你基本的理論和畫法，需要在老師的指導下練習掌握簡單的幾何形體，球體，正方體，長發(fā)體，錐體等等，很快就是靜物的練習，水果，罐子，瓶子，盤子，酒杯，不同的靜物組合，靜物學習要進行一段時間，你有了一定的繪畫造型能力，這樣就可以接觸色彩靜物的學習了。速寫的練習要隨時隨地的利用時間來多畫。另外靜物我們畫過一段時間后可以開始嘗試畫素描石膏像，素描頭像，半身像，全身像，總之要一步一步來，素描畫不動可以嘗試畫一段時間的色彩（水粉），素描，色彩交替來畫，時間可以畫半個月素描，在畫半個月色彩，一般大畫室這些課程會同時開課，自己根據(jù)實際情況選擇，當然學習繪畫，半天學素描，半天學色彩基本上是不科學的。還要記住一點，學畫畫的時候一定要多跟老師、學生交流，切不可閉門造車，只有你多跟師兄弟們交流，才能更快的提高繪畫能力！其實美術聯(lián)考非常容易，并不難，按照我上面說的如此的練習三個月，簡單的美術聯(lián)考基本上可以應付本科過關，但是要是爭取高分的話和參加高考美術?？嫉脑掃€是要繼續(xù)學習提高自己！

問題八：一個沒有繪畫基礎的人，想要學素描的話，應該先從畫什么開始？ 首先要從最基礎鼎，也就是從素描開始學。首先是立方體（比如說正方形、六邊形什么的），然后是靜物、石膏像、人像……一點點難度加大。不要著急。再有畫畫的時候要心細，注意細節(jié)。。素描畫好了之后再畫水彩。。油畫。。關注一下關于繪畫的貼吧吧！
嘛，希望對你有幫助XD~

問題九：學美術基礎部多久嗎？開始先學什么美術基礎呢？ 梗術的基礎課訓練是始終貫穿的。沒有學多久這一說。
最開始是學素描，石膏幾何體等等，然后慢慢是色彩和速寫。

問題十：畫畫零基礎應該從哪學起？？ 從素描開始吧，先學畫幾何體接著畫靜物人物什么的，等到把形狀比例和明暗關系掌握之后就可以慢慢練習去畫色彩了，當然也是*從簡單的靜物開始學
參考書什么的書店里有很多，挑自己喜歡的回來多多臨摹和練習就可以了。
希望你可以采納哦~

我是高三美術生 ，正在集訓，很多基礎問題。希望能得到大大幫助。。（靜物素描寫生+速寫臨摹和寫生）

1、大線條、大線條，其實就是比較輕松的。畫畫時老師常說“畫面要有松有緊、有實有虛”。你說每次都是認真扶著筆拉線卻還是拉不直，如果你不是在畫畫，而是在很隨意的在一張紙上涂涂畫畫，不考慮后果的隨意大筆一揮、一般人都能會出來一條靈動輕松的線，揮的越瀟灑越直。只不過在畫畫中也不能這么隨意，這個就需要平時多練習，不要為了畫直而不敢去畫，放心大膽的畫，畫的不滿意了大不了毀一張紙而已。

2、修形。其實畫畫，畫得像是一方面，對于藝術類考生來說更重要的是要畫出物體的質感、畫面的色彩關系、明暗關系、空間透視效果等等。當然形越準越好。這個也沒有什么特別的技巧，無非就是畫的時候先用手對著景框一下，通過手中的方框可以大致了解物體與物體之間的位置關系、大小關系等等，或者時不時瞇著眼看靜物，這樣更有利于看出色彩關系、明暗關系等等，或者用畫筆在離自己眼睛半米的地方對著靜物比劃比劃，也可以有助于抓形。

3、一般畫畫大概是：構圖-大概明暗關系-稍微仔細畫-深入刻畫”。在整個過程中都要隨時顧及畫面整體。老師說的分清黑白灰，這是整個畫面的明暗關系，比如一組靜物色彩，后面有深色罐子、前面有水果、淺色襯布，假設最暗的地方是罐子的明暗交界處和陰影，那罐子附近的淺色襯布即使再暗也暗不過罐子，同樣罐子較亮 的面，即使在亮也亮不過前面的淺色襯布。這樣畫面就有一個整體的黑白灰關系。畫面畫平了——通常在畫一個物體的時候，是要根據(jù)物體的面的轉變而打線條的，意思就是如果這個物體是圓的，那線條就要隨著它圓的弧度慢慢過渡過來，而不能所有地方的線條都向著一個方向（除非有較好的底子，不然很容易別扭）。其次就是明暗關系、虛實關系。最近的地方最實。整組靜物是有近有遠的，同時每個物體也是有突出的地方和不突出的地方。比如，一組靜物，最前面放了一個蘋果，*面放了一個罐子，那么蘋果就比罐子實，而單對于蘋果來說，蘋果離你最近的那一面要比蘋果的側面實。

4、其實第三點我就提到了 “通常在畫一個物體的時候，是要根據(jù)物體的面的轉變而打線條的，意思就是如果這個物體是圓的，那線條就要隨著它圓的弧度慢慢過渡過來，而不能所有地方的線條都向著一個方向”，這就叫順著物體的走勢排線。

回答到這里，我發(fā)現(xiàn)其實你目前沒有達到你想要效果的原因是你把畫畫這個事情想得太復雜了、有點偏了。你想啊如果畫每一個線條都還要經(jīng)過計算。。。。這豈不是成了數(shù)學？物理？哎。。。言語表達太局限，其實你的這些問題只要有個水平不錯的同學或者老師給你逐一演示、講解，問題就迎刃而解了。因為言語說的再多你也只是通過文字想象，如果能單獨給你示范一下，然后將你的不足之處和示范的規(guī)范之處一對比，很明顯就能看出自己應該怎么改正。

平時多看、多想，看別人的優(yōu)秀作品你要看出優(yōu)秀之處，這個優(yōu)秀之處并不一定是老師認為的優(yōu)秀之處，或許你有你認為畫的精彩的地方，你就可以仔細研究一下，這個地方為什么精彩，怎么能畫到這么精彩，不知不覺的你就進步了。

另外就是不要太拘謹，不要把畫畫想的很難，這樣會給自己增加心理壓力。而且不要覺得老師給你改畫改的多就認為自己畫的不好，每個人的審美不同，任何一幅畫給另外一個人改，他都能找到自己不滿意的地方，因為人和人的欣賞角度不同，著重點不同。不過這并不是說畫畫就沒有尺度，基礎的還是要掌握的。

*，最主要的還是你在畫畫的時候要放松心態(tài)，每個人都有從不會到會的過程，越是擔心越是畫不好，一幅畫，若畫不好也就是一張紙幾筆顏料而已，而且要常常審視自己的畫，如果今天看不出昨天的畫有什么不足之處，那就看一周前或者一個月以前的畫，相信你肯定能看出以前的畫有哪些不好的地方，當你覺得你以前的畫畫的不好的時候就說明你在進步。當然啦看出自己的不足之處后要改正。

希望你一天比一天進步！！將來考個理想的*?。。?！

畫室學習什么課程？

專業(yè)課程:
A.
高考魔鬼強化班(畫室明星課程)
針對需參加次年上海聯(lián)考的學生(高三學生和三校生)
課程安排:高考素描(真人頭像，石膏座像)，高考靜物水粉(彩色，黑白)，高考速寫(靜態(tài)，動態(tài))，個別院校加試選修(攝影，設計構成，等)
通過以上課程高強度的寫生，臨摹，默寫結合往年試卷分析，應試技巧
B.
雙休專業(yè)基礎班
針對高二，高一，*學生(有志于以后往藝術類發(fā)展的)
課程安排:素描基礎強化(幾何石膏，石膏掛像，石膏坐像，真人頭像)，水粉基礎強化(靜物，風景)，速寫(人物，風景，動漫)，繪畫原理(透視學，色彩學，審美情趣培養(yǎng))。
C.
白領特色定制班
針對上班白領(審美情操，修身養(yǎng)性)
課程安排:需要與專業(yè)老師做溝通，課程可量身打造，短期成為業(yè)余設計師或攝影師，素描達人，油畫高手等

初識素描 - 草稿

? 讓我們先來看一段簡介：

? 素描(sketch)使用單一色彩(一般使用鉛筆)表現(xiàn)明度變化的繪畫。繪畫工具在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態(tài)的美術活動(在平面的載體上塑造立體感)。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。

? 素描以單色描繪出所想的圖像

? 素描畫單色的藝術作品（多非抽象，為寫實，多以靜物，人物居多）基本分類結構素描、明暗素描。

? 素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼；也是最節(jié)制、最需要理智來協(xié)助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，學好素描可以增加畫面立體感，會素描畫得好的人，油畫自然畫得好。

? 下面是素描的起源。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態(tài)度不只培養(yǎng)描寫力，同時也培養(yǎng)造型的能力，*僅僅是素描也可視為作品來欣賞。還有單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。(素描是非常重要的！)因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。得素描者雖不能得全天下，但也夸張不了多少。

? 在嚴格的解釋上，素描是只有單色的黑與白的畫，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。

? 素描的工具非常簡單，只會用到一種筆。表現(xiàn)方法分成：一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。藝術特點由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。(單色水彩和單色油畫也可以算作素描；*傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。)通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經(jīng)過的一個階段。　素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及質感。

? 素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。素描分類一、素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習作素描兩大類。二、寫生素描在表現(xiàn)內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。三、素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為*寫意傳統(tǒng)的素描和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。（1）鉛筆素描 鉛筆素描常是素描練習的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易于修改的鉛筆開始。并練習運用不同標志的鉛筆，鉛筆標志B表示黑度，也就是筆芯里炭黑的含量，前面標志的數(shù)字越大，顏色越黑，鉛芯的質感也越軟，疏松?？捎脕懋嬢^暗的部分。H表示硬度，前面標志的數(shù)字越大，質地越硬，可用來畫較光的部分。

? 石膏方磚鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質橡皮、可塑橡皮或高光橡皮為佳。常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。初學者*不要碳鉛結合，因為碳筆亞光，而鉛筆帶有油性。（2）木炭素描木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏體作為練習的對象，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經(jīng)由光線照射后，可產(chǎn)生清楚的明暗對比，初學者常由頭像入手。但在熟練掌握石膏體的畫法后，可以嘗試寫生彩色器皿，用黑白線條畫出。

? (又是一段資料)素描題材（1）：以肖像和風景為主素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建筑素描19世紀出現(xiàn)了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。（3）：立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義素描20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。現(xiàn)在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現(xiàn)主義畫家追求"表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表"，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。（4）：實用性和技術性素描實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。

? 素描工具素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的(不要驚訝，你不知道的事多了去了)。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。

? 鉛筆：鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹?shù)男误w要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子(素描術語我們把許多線條排列，交叉在一起稱之為調子)，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用?，F(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B至14B等，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H至6H等，大多數(shù)用于精密的設計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調子。

? 炭筆：炭筆以不脆不硬為度（也有硬軟之分），炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。炭筆在紙上畫上后，具有一定的擦除難度。與鉛筆比較，炭筆顏色更黑、濃，但也更難擦除。因此，炭筆對于鉛筆而言，具有更好的藝術表達效果及繪畫難度。

? 鋼筆：包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。(學好了上課畫個插畫不是夢！)

? 紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。

? 畫板：以光滑無縫的夾板為*。如果站著面畫，還要備一個畫架。

? 橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。以及橡皮泥，橡皮泥便于變換造型，因此適用于多樣的擦拭，但清潔修改能力一般。

? 削筆刀、圖釘、擦布(無需要用紙就行)等工具備用。美術簡介素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性兩大類，其中干性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬于素描。

素描組合景物以素描表現(xiàn)的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，并練習物體形象、動態(tài)、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統(tǒng)一、疏密等。大多數(shù)的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制作為成品，但也有畫家使用這種方式制作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在于作為畫家視覺的記錄。以表現(xiàn)的技巧而言，素描有別于水彩、油畫，而是重于線條表現(xiàn)方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，并且不須顧慮物體細節(jié)的色調色值，畫面借由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現(xiàn)物體的立體感。法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創(chuàng)作了大量素描和單線作品。*畫家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式創(chuàng)作的。著名的素描大師有意大利文藝復興時期的三巨匠：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、*的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。素描同時是一種造型藝術，它是在二維紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準確和內在結構的科學是最為重要的。技法種類（1）線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。（2）用線條來組成物體的形象素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，即由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。（3）用線條區(qū)分立體與平面在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。（4）平面技法的輔助素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。（5）毛筆畫法的使用更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。（6）藝術性的加強素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。美術理解是繪畫中的術語。在漢語中解釋：“素”從字面上指單純、直接和質樸、真實。“描”是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關于認識和表現(xiàn)形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創(chuàng)作的訓練手段。最早作為素描的雛形形式產(chǎn)生的就是那些古代巖洞的巖畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在意大利，美術產(chǎn)生以后，素描才以正式身份出現(xiàn)在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術正式開設這一課程，1958年受到?jīng)_擊，1962年恢復，到“文革”時期又受到?jīng)_擊，直到1976年在*各大美院開始恢復。從素描的發(fā)展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現(xiàn)代派，已經(jīng)形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對于初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。美術是表現(xiàn)事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的*途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物，可以表達 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時，會以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。暗部一般還為反光,灰部和暗部；亮部則是畫中最明亮的部分；此外還有投影,和背景。在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線條太多而沒有空隙與反光)。素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。素描的定義(摘自康和教師手冊)法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。速寫符合素描的定義，廣義上來說，速寫是素描的一種。作畫步驟科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證素描作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。確立構圖推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。形體結構用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。逐步深入塑造通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。調整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。素描高考素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。隨著我國高等教育的發(fā)展，美術院校及專業(yè)招生數(shù)量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業(yè)，而素描考試是美術專業(yè)考試的主 要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。歐洲藝術在19世紀末，由于後期印象派、立體主義對于藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓練方式。在部分*，如法國巴黎**美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，并且展現(xiàn)更多的活力和更廣的表現(xiàn)力。如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，像提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數(shù)作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。素描的明暗面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基礎 畫多幾何體很提能力！素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結構的轉折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態(tài)的，對于初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了*的方便。淡化了的人物膚色、毛發(fā)的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經(jīng)典雕刻作品，這些雕像本身已經(jīng)過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現(xiàn)，人物的形象特征、結構關系更為強烈鮮明，動態(tài)與情緒更為生動，富有感染力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術范例，給我們提供了結構、形體與層次的*方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區(qū)別和差異。那么，在具體的寫生過程中，表現(xiàn)手法上的異同又體現(xiàn)在哪些方面呢?扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現(xiàn)步驟沒有什么本質區(qū)別，而且是比較一致的。但在具體的表現(xiàn)技巧上確有些細微差異。首先，石膏像的形體結構與肌肉的起伏關系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發(fā)等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關系都較為明顯而強烈。專業(yè)院校密西西比州立*、圣瑪麗*、弗吉尼亞*、密西根*安娜堡分校、喬治城*維克森林*、耶魯*、哥倫比亞*、華盛頓*、卡內基梅隆*。專業(yè)用語結構 受光 背光 色調 比例 觀察 透視 視點 形體 構圖 定點 造型 臨摹 投影 虛實 強弱 輕重 寫生 色相 明度 純度灰色 反光 高光 排線 深淺 疏密 空間 位置 側光 立面橫面 長寬高 點線面 輪廓線 結構線基本形體 組合形體三大面指亮面、暗面、灰面調子指高光、中間調、明暗交界線、反光、投影設計專業(yè)按照自己專業(yè)的特色，修訂著素描教學的模式與方法，但基本還是借用西方美術發(fā)展中各流派的素描經(jīng)驗在骨子里還是沒有根除素描即寫實素描的觀念同時在設計基礎教學領域執(zhí)教的教師大多出自繪畫專業(yè)傳承著寫實素描是標準素描模式的觀念因而一切改變都只是基于寫實素描的修正與變異。注意事項1.缺乏整體美感這是不少初學者和考生共同的毛病，由于他們缺乏長期性的作業(yè)訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急于求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關系無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現(xiàn)出來，局部的構造已經(jīng)很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫，怎么能得到好評呢？一幅畫的整體是由若干個局部組成的，沒有局部的一幅畫是不真實的；然而，一幅畫只有局部，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養(yǎng)一種藝術思維的“意境”和如何觀察事物的“想法”。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關系到一幅素描畫的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得十分重要。如何解決這種關系，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據(jù)這種比較，畫出來的作品，才是客觀對象真實存在的一面。2.敏銳感加強世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。素描訓練的根本任務是，捕捉對象的特征和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常?？吹接械膶W生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區(qū)。有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的標準之一，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現(xiàn)就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經(jīng)退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節(jié)。3.畫面把握不好在*畫面調整時，最容易出現(xiàn)畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什么會出現(xiàn)這些問題呢？這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統(tǒng)一的對比和變化規(guī)律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關系是非常重大的，但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易造成畫面灰。這時，就體現(xiàn)深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業(yè)成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。

素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規(guī)律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現(xiàn)零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯(lián)系，互不統(tǒng)屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現(xiàn)強弱、遠近和虛實的物象。因而就產(chǎn)生了物象主次關系———秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的！4.在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現(xiàn)出來。所以，素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為“存在”與“繪畫”之間一切的努力，亦即所謂“繪畫之描寫力”。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感，和背景間的協(xié)調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態(tài)……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現(xiàn)人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。

素描考級內容及規(guī)定

素描考級內容及規(guī)定：

一級

90分鐘八開單個幾何形體寫生 。要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。構圖適當，形體基本準確，有簡單的明暗關系（黑、白、灰）

二級

90分鐘八開兩個幾何形體組合寫生 。要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。 構圖適當，比例、形體基本準確，結構完整。有簡單的黑、白、灰關系。

三級

120分鐘 八開多個幾何形體組合寫生 （三個以上） 。要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。構圖適當，比例、結構準確，能較好地表現(xiàn)幾何形體的立體感，明暗關系明確。

四級

120分鐘四開陶罐與兩至三個幾何體組合寫生
要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。 構圖適當，比例、結構準確，能完整地表現(xiàn)明暗關系和三度空間及質感的差異。

五級

150分鐘四開陶罐、白盤子及一個水果寫生 。要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。 構圖適當，比例、結構準確，黑、白、灰關系明確，能較好地表現(xiàn)靜物的立體感和質感。

六級

150分鐘四開單個石膏像圓面五官寫生（口、眼、鼻、耳） 。要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。 構圖適當，比例、結構準確，能準確地表現(xiàn)物體的立體感和質感，刻劃深入。

七級

150分鐘四開石膏圓面面像寫生 。要求：（亞力山大、貝多芬、勇士、戰(zhàn)神） 構圖完整，人物五官比例、透視準確、素描關系完整，刻劃深入，有質感和體積感。

八級

180分鐘四開石膏頭像寫生 。要求：伏爾泰、阿格里巴、塞內卡、朱利亞諾·美第奇（小衛(wèi)）構圖完整，形體結構準確，形象肖似，刻劃深入細致，黑、白、灰關系明確有空間感和立體感。

九級

180分鐘 四開中青年男子頭像或石膏頭像寫生 。要求：馬賽、荷馬、塔頭、羅馬王構圖完整，形體結構準確，形象肖似，畫面統(tǒng)一完整，有一定表現(xiàn)技巧。素描關系明確，有空間感、質感和量感。

擴展資料：

素描高考：

隨著我國高等教育的發(fā)展，美術院校及專業(yè)招生數(shù)量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業(yè)，而素描考試是美術專業(yè)考試的主 要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。

歐洲藝術在19世紀末，由于後期印象派、立體主義對于藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓練方式。在部分*，如法國巴黎**美術系，便以二度空間，單色與多色的研究來取代素描的課程。

在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。

所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，并且展現(xiàn)更多的活力和更廣的表現(xiàn)力。如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等。

而有的大畫家則流傳極少，像提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數(shù)作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。素描的明暗面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基礎 畫多幾何體很提能力！

素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結構的轉折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態(tài)的，對于初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了*的方便。

淡化了的人物膚色、毛發(fā)的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經(jīng)典雕刻作品，這些雕像本身已經(jīng)過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現(xiàn)，人物的形象特征、結構關系更為強烈鮮明。

在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術范例，給我們提供了結構、形體與層次的*方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區(qū)別和差異。

參考資料來源：百度百科-素描考試等級

上海美術高考生需要考哪些內容?除了速寫，靜物色彩，素描石膏頭像，還有那些

上海美術聯(lián)考分三門。每門150分。
一、素描
二、色彩
三、速寫
素描內容一般為石膏頭像、或者真人頭像?？荚囆问剑禾峁┫嚓P圖片三小時完成。
色彩以生活中常見的瓜果蔬菜器皿、生活用品等為主要內容。提供黑白照片。三小時完成。
速寫為寫生和默寫。人物組合2到3人。動態(tài)場景速寫。

UI設計需要掌握哪些基礎知識？

UI設計需要掌握以下這些基礎知識：

一、圖形界面設計（GUI）：
1、UID預科：網(wǎng)絡數(shù)字化生存、項目管理規(guī)范、思維導圖、輔助軟件、職場精英；
2、GUI軟件基礎：Photoshop、、CorelDraw、Indesign ；
3、商業(yè)設計流程及規(guī)范：企業(yè)形象識別系統(tǒng)建設流程、平面設計與后期印刷；
4、階段實訓：產(chǎn)品展示設計、企業(yè)形象識別系統(tǒng)設計。
二、傳統(tǒng)美術（AUI）：
1、美術基礎：素描的起源與繪畫的作用、繪畫線條練習、繪畫構圖；
2、素描速寫：幾何體、靜物、設計素描；
3、色彩原理：色彩基礎、色彩與視覺、色彩搭配、色彩與設計、繪畫與創(chuàng)意；
4、階段實訓：手繪圖標。
三、Web界面設計（WUI）：
1、WEB界面設計軟件基礎：Fireworks、、Flash；
2、WEB界面設計：WEB界面設計、PC客戶端軟件界面設計；
3、WEB標準化布局：HTML/HTML5語言、CSS樣式表、布局技巧與瀏覽器兼容；
4、階段實訓：中小型企業(yè)網(wǎng)站項目、電子商務網(wǎng)站項目、PC客戶端軟件界面設計。
四、移動設備界面設計（MUI）：
1、圖標設計：剪影圖標、2D彩色圖標、3D彩色圖標、寫實圖標；
2、交互設計：交互原型圖軟件Axure RP、蘋果iOS系統(tǒng)應用設計規(guī)范谷歌Android系統(tǒng)應用設計規(guī)范 ；
3、界面設計：iPhone應用交互界面設計實例、iPad應用交互界面設計實例、Android應用交互界面設計實例、Windows Phone應用交互界面設計實例；

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上海師范* 自考 藝術設計，0599素描（三）和00674色彩是考什么呢？能告訴下往年考題嗎，先謝謝了

序號
課程代碼
課程名稱
學分
備注103709馬克思主義基本原理概論4　203708*近現(xiàn)代史綱要2　300015英語（二）14　401575圖形設計5技能70%，文字30%505546系列書籍裝幀設計5上機考核,技能70%,文字30%604026設計美學3　705424現(xiàn)代設計史3　804462設計心理學6　901576設計表達5技能70%,文字30%1000853廣告學（二）4　1101040網(wǎng)頁設計（實踐）6上機考核,技能70%,文字30%1200711展示設計4上機考核,技能70%,文字30%1301577產(chǎn)品包裝設計5上機考核,技能70%,文字30%1401578電腦動畫設計5上機考核,技能70%,文字30%1501579產(chǎn)品設計5上機考核,技能70%,文字30%1607999畢業(yè)論文（作品與論文）　不計學分1707202 07203廣告攝影
廣告攝影實踐2
4可*英語（二）考生的加考課程1801580文字創(chuàng)意設計動畫設計52000599素描（三）3非藝術類專業(yè)專科及以上畢業(yè)生加考的課程2100674色彩3合計 76

美術藝考都考什么

同學你好，美術藝考一般考試項目為：色彩、素描、速寫。
（1）色彩：三個小時，分值100分。分為水粉和水彩。
（2）素描：三個小時，分值100分。構圖的時候注意物體與物體之間要有相互聯(lián)系、遮擋關系，這樣空間關系才能很容易拉開。
（3）速寫：半個小時，分值100分。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以后的事情。
省美術聯(lián)考（又稱美術統(tǒng)考）分值基本上都是滿分300分，各科均為100分，但也有一些省份有所不同。上海、江西滿分為450分，吉林滿分為400分，安徽滿分為375分，海南滿分為250分，浙江滿分為100分，其余省份滿分均為300分。
專業(yè)課成績不是很好也沒關系，只要過了省統(tǒng)考，可以報考專過文排（專業(yè)課成績過線，按照文化課成績排名）的學校就可以了；或者多參加一些學校的校考，爭取多拿一些合格證。