南京有哪些流傳至今的古老文化？

春節(jié)到了，去夫子廟燈會是老南京的重要習俗。其實在南京城郊，也有很多歷史悠久的春節(jié)民間習俗活動，有的至今還在流傳、上演。南京有哪些流傳至今的古老文化？我們一起來看看：

1、跳五猖

春節(jié)期間到高淳，跳五猖是必須要看的。猴年正月期間，在椏溪鎮(zhèn)韓橋社區(qū)、固城鎮(zhèn)蔣山社區(qū)都可以看到。

跳五猖這種民間舞蹈起源于西周，本是古代舉行神靈出巡活動時的祭祀舞蹈，后來流入民間，并成為高淳椏溪祠山廟會最為重要的一項保留節(jié)目，至今仍然保留著原始古樸的風貌。近年來，在區(qū)文廣局和當?shù)?的指導下，跳五猖已建立了專門的演出隊伍，在省內外享有盛譽。

跳五猖的主角是分別戴著紅、黃、藍、白、黑五色假面具的東、南、西、北、中五方神，他們被和尚、道士們請來替地方驅邪消災、祈禱四季平安的。五位猖神手執(zhí)刀、劍、鞭、錘、叉器械，作巡視狀出場，隨后是朝拜四方。舞蹈時同樣戴著假面具、像羅漢一樣瞇眼嬉笑的和尚手搖大紙扇，在眾神中穿插逗逐，風趣詼諧，非常喜人。整個舞蹈動作粗獷狂放，期間會有“邀請舞”、“朝禮舞”、“獨舞”、“雙人舞”、“群舞”等，種類繁多，再配以渾厚凝重的大鑼、大鼓、大喇叭，氣氛極其熱烈。

不過，不用糾結于是否看得懂這些舞蹈中的道文化，高淳民俗專家濮陽康京說：“盡情去欣賞他們的步伐就是了！”在足以讓人眼花繚亂的各式布陣過程中，那些踩碎步、跑穿插、展臂翹腿，前傾后仰，跑圓場，“也是跳五猖的精華所在”。

2、跳馬燈

“騎大馬，帶把刀”，在高淳，跳馬燈和跳五猖同樣享有盛名。猴年正月期間在東壩、正月初四之前在椏溪鎮(zhèn)躍進社區(qū)，都可以看到這種模仿戰(zhàn)馬造型的民俗舞蹈。

跳馬燈起源于唐朝，盛行于明清。東壩大馬燈代代相傳，訓練有素。表演的內容均為《三國演義》的故事，隊伍主體為“七人七馬”，通常需要老、青、少三代共同完成。表演時7名少兒扮演三國戲劇中劉備、關羽、張飛、趙云、黃忠、馬超及旗牌報手，分別乘坐7匹戰(zhàn)馬，在旌旗招展、戰(zhàn)鼓雷鳴中策馬揚鞭，疾馳而出，神威氣勢咄咄逼人。只見那令旗指處，陣法不斷變換。由跑單穿、雙穿、布陣列隊、信馬由韁，到圍陣對敵，七馬昂首長嘯，奮蹄奔騰，儼如疆場馳騁，假馬似乎成了栩栩如生的真馬，令人眼花繚亂、目不暇接。*以“天下太平”四字列隊收場。在場觀眾仿佛身臨古戰(zhàn)場，驚喜交加，嘆為觀止。

*非物質文化遺產代表性傳承人湯裕道介紹，大馬燈在造型上比一般馬燈的道具馬型高大，是由兩人組合表演一匹馬。前面一人戴道具扮馬頭，后面一人屈身緊抓前面人的腰帶，披戴道具作馬身，兩人互相受到牽制，表演時難度較大。在練習階段要求比較嚴格，扮馬人首先要熟悉真馬的性情、動態(tài)、靜貌；其次是苦練馬步功夫。馬在行走時，演馬首的起左步，演馬身的就要跟右步。兩人4條腿左右交差，亦步亦趨，緊密配合，達到和諧統(tǒng)一，才能把假馬演得逼真神氣。

3、江浦手獅舞

在江北慶新春的演出中，至今經?？梢娛知{舞。

江浦手獅起源于太平天國時期，為當時駐守在永寧地區(qū)的太平軍戰(zhàn)士健體強身及與民同樂時用。太平天國失敗以后，駐地鄉(xiāng)民將此舞承繼下來，為當?shù)匕傩赵诠?jié)日之時慶典、娛樂時用，并被賦予驅邪納福的民俗色彩。

江浦手獅有別于我國的“北獅”和“南獅”。道具制作奇特，是用竹片以麻布和彩絲裝裱成獅子模樣，在獅子前胸和小腹下?lián)我阅?或竹)棒為舞獅者的手柄，單人舞于手中，人數(shù)可多可少，具有鮮明的地方特色。

近年來，江浦手獅在道具、編排、舞曲、表現(xiàn)內容等方面都有所改進，并且一改過去只有男子表演的傳統(tǒng)模式，增加了女子手獅和娃娃手獅的表演，表演形式更加豐富。

南京市普通高校公共體育舞蹈課程教學改革現(xiàn)狀是怎么樣的？

近年來，體育舞蹈作為新興的運動項目進入我國各個高校，深受學生的喜愛，之所以會受到眾多人的青睞，是因為體育舞蹈運動員通過成套的動作、肌肉的收縮、放松展現(xiàn)出速度與力量的結合，人體肌肉的線條美及對音樂節(jié)奏的掌握，給觀眾帶來視覺感的沖擊，無限放大了體育舞蹈的魅力。

一，教學內容單一

在體育教學中，不僅要教會*生如何運動、怎樣掌握運動技能與鍛煉的方法，還要讓*生體驗其中的樂趣，從形成終身體育的意識，所以教學內容的選擇應該充分考慮*生的身心發(fā)展規(guī)律、興趣愛好與個性特點及教師個人的獨特風格等不可忽略的要素，通過對7所高校的調查研究，發(fā)現(xiàn)其開展的主要教學內容有恰恰恰、倫巴、牛仔、華爾茲，體育舞蹈一般作為普通高校中的選修課，且開設地時間較短，教學內容和教學經驗有待提高，再者*生舞蹈基礎能力參差不齊，這些高校選擇的不僅是動作難度偏低的幾項舞種，而且都是以教授銅牌套路為主，銀牌套路為輔，對于有一定舞蹈基礎的學生來說學習的內容比較單一，缺乏新穎性，降低了*生學習的積極性。

二，缺乏新穎的教學方法

教學方法對提高學生的學習熱情非常重要，同時也是順利開展教學內容的重要保證，目前南京市高校依舊實行的是比較傳統(tǒng)的體育教學方法，比如“放羊式”，導致很少*生能夠認真地完成一節(jié)體育課，目前在課堂中主要運用的方法是示范法，能夠激發(fā)*生的好奇心，但不能保證*生能夠完全集中注意力，分組練習法是比較常規(guī)的教學方法，忽略了*生自主學習性與創(chuàng)作性，同時增加了*生對教師的依賴性，沒有對培養(yǎng)*生的身心健康及終身體育的意識起到關鍵性的作用。

三，對體育舞蹈教學認識不足

學習體育舞蹈不僅使*生掌握了運動技能，更能使*生了解其背后的民族文化，對于體育舞蹈大多數(shù)學生都比較生疏，這也與其復雜的歷史文化有關，體育舞蹈一般作為高校課程中的選修課，經常出現(xiàn)選修人少且大多數(shù)都是女生的情況，其次大部分*生都會片面地把體育舞蹈與交誼舞、拉丁舞混淆，日常上課過程中教師更注重技能的教學，忽略了理論部分，沒有系統(tǒng)地給*生介紹體育舞蹈這一體育運動項目，另外主要原因在體育舞蹈自身的特殊性，在跳雙人舞的過程中需要男女共同配合來完成，導致無論是男生還是女生都會產生抵觸心理。

專門學國標舞的職校江蘇有哪些

有江蘇視覺藝術高等專科學校等。江蘇專門學國標舞的職校有江蘇視覺藝術高等?？茖W校、江蘇師范*鐘祥分校和南京音樂網絡舞蹈。國標舞是體育與藝術高度結合的一項體育項目，由社交舞轉化而來，是一種男女為伴的步行式雙人舞的競賽項目。

民族舞的定義、片段

民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區(qū)、*、民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)作不可或缺的素材來源。
50年代初，在*的大力提倡和認真實施下，大規(guī)模地開展了“搶救遺產”的工作。體現(xiàn)在舞蹈領域，一方面是有效的考察、搜集、整理散見于民間的各民族舞蹈，通過加工——再創(chuàng)作，以其精華展現(xiàn)于舞臺；另一方面則是對戲曲舞蹈的繼承、發(fā)展，使其脫胎為獨立的舞蹈藝術。
各民族自然傳衍的舞蹈——尤其是技藝性較強的，在傳衍過程中其基本風格往往集中體現(xiàn)在一些有代表性的藝人身上，他（她）們大都是農民，堪稱民間舞蹈家，但長期以來地位低下，甚至過著忍饑挨餓、顛沛流離的生活。所以，“搶救遺產”也是對身懷高超技藝的民間藝人的拯救，他們自身和他們的藝術都得到了前所未有的尊重——破天荒地登入了大雅之堂。
這一工作，不是一時的權宜之計，而是長期實行的基本政策，也可說是“延安新秧歌運動”的延續(xù)和發(fā)展。新一代的舞人自覺沿著《講話》的指導思想，深入生活，向群眾學習，認真地對于那些，看似“粗糙”卻是“最生動”的民間舞蹈進行學習、搜集、整理，本著“去其糟粕”——剔除封建社會遺留下的不健康成份，“取其精華”——選取*人民性的審美特質進行提煉、加工——再創(chuàng)造。
在建國后的十多年中，在毛澤東所提倡的“百花齊放”、“推陳出新”方針指引下，涌現(xiàn)出了一批具有濃郁的民族、地域特色，洋溢著時代氣息，反映了人民精神面貌的優(yōu)秀舞蹈。它們不僅為廣大群眾喜聞樂見，而且在國際文化交流中，為世界舞壇所矚目。前面已經提及的如：戴愛蓮的《荷花舞》、《飛天》；賈作光的《鄂爾多斯舞》……等都是這一時期領時代風騷之佳作，象這樣的作品還有很多。如：《紅綢舞》（群舞）首演于1949年，編導：金明（1927——）等，編曲：程云，首演者：長春文工團鄭建基、王亞彬、劉海茹。一隊男女青年，高舉著“火把”跳著歡快的秧歌，“火把”變成了紅色的長綢——如火龍飛舞，矯健的舞姿與變幻的“火龍”交相輝映，洋溢著青春活力。舞蹈以民間秧歌和傳統(tǒng)技藝——“百丈帆”為基礎，選取了“燃燒的火把”這一有意味的形式，宣泄著人民得解放的共同心聲。1950年該舞*次進京演出，轟動首都。次年，入選參加第3屆“世青節(jié)”獲金質獎。半個世紀以來，演遍了*大江南北和世界的五洲四海，人們不約而同地說它是：“*之火的象征”。
其它漢族舞蹈，如：《花鼓舞》、《豐收歌》等，都堪稱佳作。《花鼓舞》（群舞），首演于1956年，編導：張毅（1934——），作曲軼名；首演者：大連市歌舞團，張毅領銜?！盎ü摹绷鱾饔谏綎|省，長年以來，它是貧苦農民流浪乞討的一種賣藝形式。鼓棒上系有半米多長的鼓穗，舞者以鼓棒與鼓穗的頂端交替擊鼓形成一種獨特的技藝。張毅賦予“花鼓舞”以樂觀向上的時代精神并將鼓穗加長突出其技藝性，在激昂、多變的節(jié)奏中，人體健美的律動與彩色鼓穗的豐富線條相交織，構成舞蹈的獨特魅力。該舞曾獲1957年“世青節(jié)”金質獎。
《豐收歌》（女子群舞），首演于1964年，編導：黃素嘉（女，1936——）、李玉蘭；作曲：朱南溪、張慕魯，首演者：南京軍區(qū)政治部前線歌舞團，李葵楠等。*江南山青水秀，歷代文人留有大量描繪江南美景、美女的詩作。編導幾度下江南深入生活，農村婦女不畏艱辛，奮力勞作的情景和豐收后的喜悅，在她的記憶中留下了永難磨滅的印象。她將開鐮收割的勞作與江南民間舞步十分巧妙地結合起來，以快速的節(jié)奏，矯健的體姿，鮮活地再現(xiàn)了江南婦女的秀美與瀟灑。當農家女身系的腰帶，在瞬間變成了“金黃色的滾滾稻浪”，舞蹈掀起了高潮——洋溢著時代的激情。以上3個作品均被確認為“20世紀經典”。
在這股強勁的時代潮流中，少數(shù)民族舞蹈之花姹紫千紅，遍地開放。《孔雀舞》（女子群舞）是金明的又一佳作，首演于1956年，作曲：羅忠熔，首演者：中央歌舞團資華筠、崔美善領銜。高高山崗上，一只開屏的“孔雀”，抖動著美麗的翅膀沖下山來，一雙雙“翅膀”化作了“孔雀姑娘”，踏著象腳鼓與 鑼的敲擊聲，和著優(yōu)美的旋律，簇擁著“鳥王”翩翩起舞——飲水、照影、沐浴、飛翔…… 孔雀是聚居在西南邊陲的傣族古代圖騰崇拜——宗教藝術的遺存，一直被視為吉祥、幸福的象征。民間流傳的傳統(tǒng)“孔雀舞”只有男性表演，舞者身背象征翅膀的沉重道具，限制了形體的自由與舒展。編創(chuàng)者突破傳統(tǒng)——嘗試以女性來展示孔雀的美麗，在服飾上也進行了革新——去掉沉重的道具，代之以墜滿孔雀羽毛的寬擺長裙……這個舞蹈于1956年首次在*舞蹈會演中亮相，就以其新奇和優(yōu)美，備受觀眾青睞，次年又在“世青節(jié)”獲金質獎。
在搜集、整理傳統(tǒng)民族舞的基礎上創(chuàng)作而成的舞臺精品確實不少。*為交流經驗、繁榮創(chuàng)作，定期舉辦文藝會演。飽經憂患的各族人民都以能在舞臺上展演自己的舞蹈而自豪。
由于歷史原因，有些地區(qū)或民族，生活中自然傳衍的舞蹈瀕臨絕境。面對新的時代，他們也渴望以舞蹈來表達心聲，樹立自己民族的形象。他們甚至向專業(yè)舞人提出：“為我們設計一個舞蹈吧！”《快樂的羅嗦》、 《草笠舞》正是在這樣的“呼喚”聲中，應運而生。
《快樂的羅嗦》（群舞），首演于1959年，編導：冷茂弘（1938——）作曲：楊玉生，首演者：涼山彝族自治州文工團，冷茂弘等?！傲_嗦”系彝族之意（是譯音），1949年以前，聚居于四川大小涼山的彝族（云南及其他西南省份亦有另外支系）還保持著奴隸制度。解放軍進山后，徹底廢除奴隸制度，發(fā)展生產，新生活蒸蒸日上。冷茂弘親眼目睹了涼山巨變，雖身為漢族，他對彝族獲得解放的歡樂感同身受——迸發(fā)出創(chuàng)作的靈感。作者選取了彝族祭祀儀式中一些動態(tài)特征——“拐腳步”、“蕩裙”……確立起該舞的基本風格，那貫穿全舞的手、腳超?；目焖贁[動，則是“羅嗦”們自由心靈的具象化。舞蹈和著單純而獨特的彝族曲調，以彝族特有的方式呼叫著，表現(xiàn)出一個掙脫鎖鏈的民族，發(fā)自內心的狂喜！這個舞蹈從涼山跳遍*，在世界各地演出均受到歡迎。
《草笠舞》（女子群舞），首演于1960年，編導陳翹；（女，1938——）作曲：李超然，首演者：海南黎族自治州歌舞團，韓愛桃等。黎族姑娘喜編草笠，它不僅供田間勞作中遮陽、擋雨，那也是姑娘們美的飾物。朝陽照耀下，姑娘們邁著輕快的步伐去下田，頭帶著草笠——好似茫茫天地間飄蕩著片片荷葉；晚霞掩映下，姑娘們沿著田梗走來，掛在腰旁的草笠又如一行行滾動的車輪；草笠隨著她們勞動的身影，流動著，跳躍著——組成了一幅特色濃郁的“工藝畫”……陳翹的藝術青春是在黎族聚居的海南島度過的，她熟悉他們的民族習性和表達感情的方式。她從生活中提煉的動作：手插腰，微出胯，順拐式的步態(tài)與擺手以及相互梳理帽穗、織帶的細節(jié)……無不表現(xiàn)出黎族姑娘特有的美，貫穿《草笠舞》的潛臺詞是：瞧，我們多漂亮！這個作品曾獲1961“世青節(jié)”金質獎；它與《快樂的羅嗦》都被確認為“20世紀經典”。
上述的各民族舞蹈，代表著這一時期數(shù)量*的“情緒舞”——短小精煉，無復雜情節(jié)，以比、興手法狀物抒情。無論是在傳統(tǒng)民間舞蹈基礎上加工、創(chuàng)作的，亦或是專業(yè)舞人精心設計的，都突出民族風格——力求體現(xiàn)不同民族的審美特質。
生活的豐富多彩，造就了舞蹈題材、體裁、風格、式樣的多樣化，這一時期，從生活中提煉舞蹈語匯——不強調特定風格，更直接地反映生活的作品也不少。如軍事題材的舞蹈作品中，雙人舞《艱苦歲月》，給人們留下格外深刻的印象。這個作品首演于1961年，編導：周醒（1934——1988）、彭爾立（1936——）；作曲彥克、周方，首演者：廣州軍區(qū)戰(zhàn)士歌舞團，朱國琳、廖駿翔。編導者從同名雕塑中獲得了靈感，或者說，舞蹈是這座著名雕塑的“動態(tài)化”呈現(xiàn)：長征路上的老戰(zhàn)士與小戰(zhàn)士，面臨敵人的圍追堵截，在饑寒交迫中艱難跋涉。小戰(zhàn)士幾盡昏厥，老戰(zhàn)士吹起竹笛，激昂、優(yōu)美的音樂喚起了戰(zhàn)士對未來的向往，他們相互鼓勵、相互攙扶著，向著既定的目標不屈不撓地前進?！镀D苦歲月》以它獨特的創(chuàng)意，凝煉的結構，感人的細節(jié)，鮮明的舞蹈形象，呈現(xiàn)出戰(zhàn)斗中的浪漫情懷。它注重的不是解釋事件，而是表現(xiàn)人物感情的升華。
從戲曲中提煉語匯的古典舞——《春江花月夜》頗具代表性。 女子獨舞《春江花月夜》首演于1959年，編導：栗承廉（1932——1993）；首演者：北京舞蹈學校，陳愛蓮。該舞采用了同名古曲為舞蹈音樂，借助了唐代著名詩人張若虛的同名詩作：“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪……”的意境，適當借鑒了戲曲舞蹈中的一些程式和優(yōu)美身段，以婀娜柔美的舞姿，細膩含蓄的情韻，表現(xiàn)了月夜下的少女對幸福的憧憬。
以上列舉的都是50-60年代中期的代表性舞目，經受了長期的社會的選擇，得以流傳至今。這些作品的編導和領銜首演者，是新*代舞人中的佼佼者，他（她）們接受嚴格的專業(yè)訓練的同時，特別注重向生活學習、向群眾學習，自覺地追求——藝術個性與民族氣派、時代精神的交融。
經過“文化大革命”（1966——1976）的10年浩劫，倍受摧殘的舞蹈藝術得到了復蘇，在*實行改革開放的進程中進入了新時期。在這歷史性的社會變革中，人們的思維方式、價值觀念、心理狀態(tài)、審美意識都發(fā)生著明顯的變化。反映在文藝思潮上，比較集中的體現(xiàn)于圍繞著對傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)觀念的反思，探討其在*現(xiàn)代化進程中的價值評估。不同觀點在各個領域里的公開論爭，反映出文化人思想的空前活躍，體現(xiàn)了在鄧小平“實事求是、解放思想”的號召下，“百花齊放、百家爭鳴”方針的進一步弘揚。這種進步是深刻的、全面的，對新時期的舞蹈創(chuàng)作也產生了重要的作用與影響。
“文革”前的舞蹈，基本上已形成了相對穩(wěn)定的總體模式——時代印跡。宥于當時的思想觀念，創(chuàng)作者似乎很怕自己的作品，距離生活原型或原生形態(tài)的民間舞蹈太“遠”，對題材、體裁的選擇以及舞蹈動作的加工，一般持慎重態(tài)度并偏于趨同性。因此在創(chuàng)造輝煌的同時也存在著某種雷同化、模式化的傾向。
文藝復蘇后的廣大舞人，躍躍欲試，盡管在價值觀念，審美意識方面相互存在著各種差異，卻無例外地反映出強烈的創(chuàng)新意識——渴望對過去慣用的手法和固有模式——哪怕是“成功經驗”，予以突破。在回顧、反思中，經歷了困惑、探索甚至是孕育的陣痛后，先后涌現(xiàn)出一批新意盎然，令人矚目的作品。
成長于50年代的舞蹈編導，再創(chuàng)佳績，其中黃少淑（女，1938——）、房進激（1931——）伉儷合作的《小溪、江河、大?！?，則更具突破性。這個女子群舞，首演于1986年，作曲：焦爽 ，首演者：*人民解放軍藝術舞蹈系張曉慶、李茵茵等。一群著水色長裙，身披透明薄紗的少女，似滴滴晶瑩的“水珠”，以細碎、流暢的舞步逶迤連綿地運動著，舞姿幻化成江河泛起的波濤，細浪起伏不斷。少女揮舞著裙、紗，以大幅度的奔騰跳躍，形象地展現(xiàn)了奔流不息的浩蕩江河滾滾向前……舞蹈營造出山澗小溪流聚成河，匯入大海的壯觀景象，揭示著人類亙古不變的規(guī)律。
像這樣體現(xiàn)出濃重的生命意識的舞蹈，新生代的編導也佳作迭出。如：《奔騰》（男子群舞），1986年首演，編導：馬躍（回族，1945——）作曲：季承、曉藕等，首演者：中央民族舞蹈系，姜鐵紅領銜。舞蹈以領舞、群舞的相互襯托，展現(xiàn)出一馬當先，萬馬奔騰的雄偉氣勢。其中，“人”的“信馬由韁”與“馬”的“奔騰飛馳”交相揮映，迸發(fā)出無限的生命活力……這個舞蹈是對蒙古族舞蹈創(chuàng)作的重要突破。它不滿足于一般意義的民族風格展現(xiàn)，而是通過體現(xiàn)蒙古民族須臾難離的馬的“靈魂”搏擊，揭示這個民族對生命的感悟。
《黃河大河唱》是偉大的愛國主義作曲家洗星海的不朽之作，這部作品和以它為基礎創(chuàng)作的的同名《黃河鋼琴協(xié)奏曲》，都被確認為“20世紀華人音樂經典”。舞蹈編導選用經典樂曲編舞，是極富挑戰(zhàn)性的新嘗試。蘇時進（19——）、尉遲建明（1935——）80年創(chuàng)作的男子群舞《黃河魂》（南京軍區(qū)政治部前線歌舞團首演）率先向此目標進擊，他們的成功實踐對于舞蹈創(chuàng)作題材、表現(xiàn)手法的開掘均具有開拓意義。
大型組舞《黃河》，首演于1988年，編導：張羽軍（1962——）、姚勇（1958——）；首演者：北京舞蹈。具有更長遠的影響力。如果說《黃河大合唱》以非凡的音樂氣勢和詩化的歌詞，深刻地宣示了作品的內容；殷承宗的《黃河鋼琴協(xié)奏曲》是原作樂曲的濃縮和鋼琴技藝性展現(xiàn)；組舞《黃河》則是在同一主題下，實現(xiàn)藝術媒質——人體語言的轉化的一次成功實踐。它忠實地保持了大型“黃河鋼琴協(xié)奏曲”的原貌，努力使原作的曲體結構與舞蹈相對應，但這種“對應”不是機械的、表象性的，而是緊扣原作的音樂動機，以有著深刻精神內涵的血肉之軀，形體化地闡釋音樂題旨——表現(xiàn)了*民族的魂魄。
1990年首演的《黃土黃》（群舞）具有動人心魄的震撼力。編導：張繼綱（19——）；作曲：汪鎮(zhèn)寧；首演者：北京舞蹈于曉雪領銜。一群赤身背鼓的漢子們和一群穿斜大襟布掛子、窄腳褲的婆姨們，使人想起祖祖輩輩守著這片黃土地上的父老鄉(xiāng)親——他們似乎剛剛從“土坷垃”中爬起來。但是當漢子與婆姨們輪番起舞，把身上背的鼓打得震天價響，跺腳、踹腿，幾乎把大地踏出了坑……你會感到他（她）們已經大踏步地跨進了現(xiàn)代社會。以“土”得不能再“土”的形態(tài)，十分“現(xiàn)代”地宣泄著自己蘊積已久的感情。對腳下這片黃土地的摯愛，對山外世界的向往，對未來的希冀……通過那無休無盡、反復敲擊的鼓聲一股腦地迸發(fā)出來。動作幅度、力度的超?；屯粍幼鞯闹貜托?，為既往的舞蹈所罕見，進入“癡狂”狀態(tài)的鼓手把大地震憾……。
上述幾部作品，雖然在風格上存在著明顯差異，但都選擇了氣勢恢宏的群舞來表現(xiàn)強烈的生命意識。這似乎是一種時代的呼喚，下面的兩個獨舞《雀之靈》、《殘春》也屬于同一題旨的闡發(fā)。
《雀之靈》（女子獨舞），首演于1986年，楊麗萍（女，1958——）自編自演，作曲：張平生、王甫建。粗粗看去，《雀之靈》）也不外乎是擬人化的孔雀。但它與人們看慣了的傣族孔雀舞（無論是民間流傳的，或是藝術家加工的舞臺藝術品）存在明顯的變異。編導為自己的舞蹈定名《雀之靈》，體現(xiàn)了創(chuàng)作者對作品深刻內涵的自覺追求。舉手、投足間看似孔雀“迎風挺立”、“跳躍旋轉”“展翅飛翔”……卻遠遠超越了形態(tài)模擬，而是舞者——“孔雀”——靈與肉的交融、呈現(xiàn)。她所獨創(chuàng)的手臂酥軟無骨般的顫動，于纖細、柔美中迸發(fā)出生命的激情……
孫龍奎（朝鮮族，1957——）創(chuàng)作的?！稓埓骸穂（男子獨舞）首演于1988年，以傳統(tǒng)朝鮮樂曲伴奏，首演者：北京舞蹈，于曉雪。]與《雀之靈》有異曲同工之妙。在悲涼的吟唱伴同下，舞蹈以強烈多變的人體律動，慨嘆時光流逝，青春短暫……于深沉的情調中呈現(xiàn)出難以抑制的生命激情。長白山下的朝鮮民族能歌善舞，但在一般人印象中似乎女性舞蹈更為發(fā)達。孫龍奎把男性舞蹈提到了一個嶄新的高度，以對自己民族性格的深刻理解和舞蹈律動的準確把握，對朝鮮民族的舞蹈語匯進行了革新。人體大幅度撲伏、抽搐、扭曲、騰躍、旋轉……不露斧鑿地摻揉進了現(xiàn)代舞的技法；貫穿于整個舞蹈的節(jié)奏型、呼吸型，突出了朝鮮族舞蹈的鮮明特色，舞蹈具有強烈的感染力。
這一時期，對于*古典舞的探索，也有了長足的發(fā)展。如：《金山戰(zhàn)鼓》（女子3人舞），首演于1980年，編導龐志陽（1931——）、門文元（1934——）等，作曲：田德忠，首演者：沈陽軍區(qū)政治部前進歌舞團，王霞、柳倩、王燕。作品取材于距今900多年前*南宋時期著名巾幗英雄——梁紅玉的事跡。在寡不敵眾的危機時刻，梁紅玉親自擂鼓助陣，中箭后，以大無畏的精神，忍痛帶傷，堅持戰(zhàn)斗至*勝利。舞蹈以靈活、流暢的舞臺調度，精湛、高超的技藝，簡煉、感人的情節(jié)，將梁紅玉帶領女兵，助陣作戰(zhàn)的情景生動的展現(xiàn)出來。它充分發(fā)揮了*戲曲的虛擬性表現(xiàn)手法卻并不拘泥于戲曲的程式，舞臺上雖只3人，卻好似千軍萬馬，身批鮮紅色長披風的梁紅玉，動如風、立如松的英豪之氣更給觀眾留下了深刻印象。
《新婚別》（雙人舞）首演于1984年，編導：陳澤美（194 ——）、丘友仁（194 ——）；作曲：張曉峰、朱曉谷，首演者：北京舞蹈：沈培藝、李恒達。它取材于*唐代著名詩人杜甫的同名詩作，表現(xiàn)的也是盡忠報國的主題，卻纏綿緋惻另有一番情調。紅燭高照的新房里，新婚的妻子羞澀、焦急地等候丈夫的歸來，憧憬著婚后美好的生活。但是無情的現(xiàn)實卻是丈夫即將出征，真所謂“新婚即別何匆忙，為國捐軀斷衷腸……”。雞鳴、號角打斷了情意綿綿的雙人舞——生離死別時刻終于到來。*妻子毅然將長刀遞給丈夫，慨然送其出征。舞蹈以*古典舞特有的情韻——尤其是發(fā)揮了水袖的功力，以精煉的手法較好的刻劃了人物。
近期作品的精選，似乎更費斟酌，但我們有理由肯定新時期的舞蹈經歷了復蘇后獲得了全面發(fā)展。不僅作品基數(shù)明顯上升，而且在題材、體裁、風格、樣式以及編舞技法……等方面更加豐富多樣。透過強勁的主體意識呈示，噴溢著開放時代的意緒和氣息。