隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，動畫成為世界文化的傳播媒介之一。而對于體現(xiàn)動畫角色個性的動畫配音語言則更應得到人們的關注。下面是動畫后期制作技巧，一起來了解下吧： ?

【動畫后期制作技巧】 ?

一、分鏡頭的策劃 ?

分鏡頭臺本是導演把一個故事的畫面表現(xiàn)落實到以鏡頭為單位的具體畫面的過程，可謂是一部片子中的一位導航者。作為導演要把心中的想法和自己所要追求的片子的藝術(shù)風格很好的傳達給創(chuàng)作團隊的每個人，以便實現(xiàn)集體勞動中的思想統(tǒng)一。分鏡正是最直觀最有效的方法.導演的職責最主要的表現(xiàn)在對片子的整體掌控，在創(chuàng)作過程中甚至可以沒有很好的編劇但分鏡卻是缺一不可。在創(chuàng)作中，這一部分的掌控能力卻有著很大的難度。在分鏡中除了要把握整體風格外還要體現(xiàn)出應有的專業(yè)性，在部分的鏡頭上可以采用對經(jīng)典影視、動畫作品進行模仿與研究。因此，要達到動畫片*效果的滿意，必須對每個鏡頭都有明確的表現(xiàn)，使主創(chuàng)的個人主觀思想融人其中。 ?

二、后期制作流程 ?

(一)人物動作擺動處理 ?

富有特征性的動作，以表現(xiàn)人物的性格、品質(zhì)、身份、地位、處境、狀態(tài)，才能讓人印象深刻。 ?

動畫是“動”的藝術(shù)，動畫角色的運動又是其表現(xiàn)的重點。動作是刻畫人物的重要方法之一。人物的每一行動都是受其思想、性格制約的，《向前沖》的人物性格設定的是一個無所畏懼，勇往直前，積極樂觀的人物形象。人物的風格也是趨于可愛的，有時候會略帶一些滑稽。所以在動作的擺動時，也盡量夸大其幅度，賦予夸張的效果。 ?

同時通過動作也能體現(xiàn)主角當時的心情及狀態(tài)。比如在與恐龍PK之后的勝利會讓主角上下跳躍來表現(xiàn)他的雀躍，而在經(jīng)歷過幾番決斗之后，主角耷拉著頭慢步向前走時，那種筋疲力盡也讓人一目了然，最終終于迎來了勝利燦爛的陽光，他向前奔去的時候加快了他動作的擺動，來表現(xiàn)他的興奮與激動。 ?

劇本賦予的人物要求，大都是在行進中，所以人物的動作，走路、打斗占了很大的比例。走路一共做了三個面向的人物走路動作，正面，側(cè)面和背面。在打斗的時候，會著重于表情的特寫，表情豐富、夸張，讓片子更添趣味感，也讓人物更加生動起來。畫面感也隨之豐富，有活力。而一些特別場景，就會讓人物的動作干脆利落。比如主角遇到噴火恐龍，PK勝利之后的*一場戲中，主角和恐龍同站在PK臺上主角干凈利落的一個拳擊出手，恐龍便飛出了畫面。 ?

(二)背景的處理 ?

為了讓人物在行進的過程中，讓畫面更豐富，背景也是不可忽視的一點。注重背景的處理不僅讓畫面感更強，而且也加重了整個動畫的趣味性。比如海底的一場戲，當主角被鯨魚吃進肚子里游走后，旁邊的一條小魚呈驚嚇狀續(xù)而加速游走，還有天空的一場戲中，主角的氣球被扎破，后面的小鳥迅速飛走。憐憫主角的悲慘下場。我認為這樣的處理方式使畫面看上去靈活很多。 ?

(三)鏡頭的運用 ?

按照《向前沖》分鏡頭的設定，在鏡頭的運用中主要是幾個基本的鏡頭技巧。1.搖鏡頭。當搖鏡頭時，它在場景中從一個方向移到另一個方向。從左到右搖或者從右到左搖，從上到下?lián)u或者從下到上搖。比如：*個場景，主角從左走到右時，用的就是這種鏡頭，這個片子因為大都是主角在行進中，所以大部分鏡頭用的是搖鏡頭。 ?

2.推拉鏡頭。推/拉鏡頭關系到對圖像進行大小的縮放。能對一個物體進行推鏡頭以觀察某個特定的部分，也可以用拉鏡頭向觀眾展示全部的景象.對一個物體用推鏡頭，必須把舞臺上的所有元素都以相同的速度放大.用拉鏡頭，必須縮小影像顯示完整的圖像。此鏡頭主要運用于畫面的特寫部分。比如：在夜晚的一場戲中，當主角進入到畫面時，給的是主角的特寫鏡頭，它看著前方頭上出現(xiàn)三個問號，這時畫面逐漸縮小，顯現(xiàn)全景，這時畫面中的大嘴怪出現(xiàn)，讓大家知道發(fā)生了什么。我們覺得這樣的鏡頭能讓故事看起來有一種懸念感。 ?

倒數(shù)第二個鏡頭，是主角即將迎來勝利的陽光，奮力向前沖跑的景象，我認為這一景有點題的作用，恰到好處的與題目《向前沖》相呼應。所以在這場戲里運用到了主角三個面向(正、側(cè)、背)向終點奔去的鏡頭，并加快了主角的動作，想要表現(xiàn)主角興奮、激動之情。 ?

三、合成?剪輯?配音――感性的后期剪輯 ?

(一)合成、剪輯 ?

這是將畫面聯(lián)系在一起形成流暢視頻的關鍵一步。動畫短片在軟件中進行合成處理，做出最終效果。將所有的片段合集在一起，鏡頭的推拉搖移運動和視頻音頻轉(zhuǎn)場都要在這一環(huán)節(jié)實現(xiàn)。后期也不可能只是單純地用軟件來做，前提是要熟練掌握軟件，并且要經(jīng)過前面工作的長期鋪墊才能夠完全體現(xiàn)出來。在創(chuàng)作中劇組經(jīng)過詳細討論與實驗后開始了精剪環(huán)節(jié)，刪去了部分鏡頭，有時候還重返中期制作增加了幾個鏡頭，使故事更加明確清楚.接著完成了所有鏡頭的拼接，并用影視理論和鏡頭語言去推敲，以完善整個影片的節(jié)奏。 ?

(二)配音 ?

動畫短片的配音環(huán)節(jié)一直是一個重要環(huán)節(jié)，主要從背景音樂、人物語言和音效入手。好的配音不僅會讓整個故事增色不少，也賦予整個故事生命力。而曲風和動畫風格統(tǒng)一確不是一件易事。在背景音樂的選擇上不能讓音樂顯得太突?；蛘唢L格不符合而破壞整個故事?！断蚯皼_》主要描述的是主角一路遇到困難，然后解決，勝利的故事。主要靠肢體語言連貫整片，并沒有太多的對話。關鍵就是音效了。因為有很多的打斗畫面，音效是整個配音環(huán)節(jié)中的重點。 ?

在音效配入中，因為條件不成熟，不可能進行現(xiàn)場配音，我們只能在網(wǎng)上查找音效，對于有些長的音效需要對其進行剪切，保留最理想的音效。找到匹配的聲音對上節(jié)點是非常重要的。我們覺得聲音的大小也是不可忽視的一點，可以增強聽覺上的沖擊感。在主角和怪物打斗的一場戲中，主角用飛鏢去投擲怪物。我把飛鏢砸在怪物身上的音效加大了，想達到聽覺上的沖擊。 ?

【動畫制作光線運用技巧】 ?

一、動畫中光線的運用 ?

動畫作為影視作品的一個特殊的領域，光線同樣適用于此。動畫創(chuàng)作者是在二維平面上揮灑想象力，描繪出不同于實拍影視作品的世界。光線就像是神筆馬良一般，給二維動畫的鏡頭畫面涂上了五彩斑斕的色彩，讓原本平面的二維空間凸現(xiàn)出來，靈活生動的走出平板的世界，展示在觀眾面前。作為動畫創(chuàng)作者，也應吸納繪畫藝術(shù)家，戲劇舞臺創(chuàng)作者，平面攝影乃至實拍影視創(chuàng)作者們的創(chuàng)作精華，深入的分析探究光線在鏡頭畫面中的魅力。 ?

同樣都是使用光線照亮畫面、突出角色、反映鏡頭畫面信息，如果沒有光造型的光影效果，動畫畫面將變得平板和單調(diào)。相比較之下，動畫中的光線運用應該比實拍影視來的更加無拘束、更加自在，因為我們能用光線進行再改造、再解構(gòu)。理解和熟練掌握光線對于我們來說非常重要，不同畫面的視覺要求達到的效果不同，不同類型的動畫影片要求的風格不同，那么我們使用的光線也就要相應的去改變。 ?

如何調(diào)整、把握光線造成的光影效果，配合動畫鏡頭畫面、達到我們想要的理想效果，簡單而明了的讓觀眾去了解到我們創(chuàng)作者寄托在鏡頭中的情緒、思想，我們?yōu)榇硕夹枰煤锰骄抗饩€在其中的運用手法。藝術(shù)源于生活而高于生活，動畫作為可以發(fā)揮我們天馬行空想象的一門藝術(shù)創(chuàng)作，需要我們在懂得如何使用光線的基礎上，能夠更加夸張、更加有意識的去掌控光線造成的效果，不同于影視創(chuàng)作地、更加大膽、精辟的表現(xiàn)角色、氛圍、情緒，完成優(yōu)秀的動畫作品。 ?

二、光線對動畫創(chuàng)作起到重要的作用 ?

光線作為影視語言的一方面，對動畫創(chuàng)作也起著同樣重要的作用。沒有光線的影片是單調(diào)的、平板的，光線能夠更好地提升我們動畫作品的美感、藝術(shù)性，傳達我們創(chuàng)作者的思想情緒，更好地完成一部完整優(yōu)秀的動畫影片。光線能成為動畫中的一個重要元素，來構(gòu)成動畫鏡頭畫面中表意、畫面構(gòu)成甚至是組成節(jié)奏的一部分;光線也對于角色視覺造型的精神面貌塑造、敘事情感表達起著重要作用;并且還能直接反映出一個動畫導演的風格，影響整個動畫影片帶給觀眾的直接感受。 ?

三、動畫創(chuàng)作中光線的實際操作 ?

在影視實拍作品中，光線是通過燈光師的打光來完成。角色及環(huán)境只要處于打光的照射范圍下，便可以通過調(diào)整角色和環(huán)境之間的位置、攝影機與角色之間的位置、景別的大小，來展現(xiàn)各種光線對其中的影響作用。動畫作品在與影視實拍作品相近的同時，又有著很大不同。雖然它同樣作為影視作品是用光來呈現(xiàn)作品畫面中的角色、空間關系，但是動畫影視創(chuàng)作畢竟是在二維平面上構(gòu)建三維立體感、鋪陳敘事、表現(xiàn)主題情感思想的。 ?

因為動畫作品，尤其是二維動畫，它在創(chuàng)作表現(xiàn)上是與繪畫分不開的，它趨向于平面繪畫藝術(shù)。它是在白紙上來完成的全主觀的概念設計，所以無論是劇本故事上的發(fā)展、角色設計、場景觀景設計，還有細節(jié)等等，更加的天馬行空，比起實拍影視作品有更多的自由度。 ?

光線在動畫創(chuàng)作中的實際操作主要歸結(jié)十前期的工作。一般來說，制作者是在一開始的前期設定―整體風格概念設計、角色設計、環(huán)境設計中來進行設定和把握的。具體規(guī)整到動畫創(chuàng)作的細節(jié)中，也就是在分鏡臺本里進行表達―在每一組鏡頭中如何運用、在每一組鏡頭的每一個鏡頭中怎樣銜接。這是我們作為動畫藝術(shù)創(chuàng)作者應當思考和解決的問題。一方面就以這兩方面來談談如何在實際操作中將光線的表現(xiàn)手法融入到二維動畫制作里。 ?

四、動畫前期設定中對光線表現(xiàn)的要求 ?

在前期設計中，就應該對光線統(tǒng)籌規(guī)劃，設計出相應的光影效果。這個前期策劃，是需要依據(jù)動畫影片的類型、題材來做出相關的策劃案。雖然就目前來說，沒有客觀上明確的主題類型劃分，這與每個人的主觀理念是分不開的，影視作品的類型呈現(xiàn)多樣性而每個人心中的標準都是不同的。但是作為動畫創(chuàng)作者，仍然可以根據(jù)想要表現(xiàn)的主題來進行光影上的概念設計。每一部不同的動畫影片都對光線的要求不同。在設計光線之前，我們需要對所要制作的動畫作品有一個統(tǒng)籌的理解，去分析這個動畫作品是需要什么樣的光影來表現(xiàn)主題，形成影片獨有的風格。動畫影片中有以商業(yè)為主的，也有以實驗目的為土的。 ?

1、商業(yè)為主的動畫影片 ?

基本上，多數(shù)市場上的動畫影片都以商業(yè)為主，并且商業(yè)動畫還分為了很多不同情緒基調(diào)的動畫作品。比如有愛情類型的、喜劇類型的、歷史教育類型的、驚悚類型的、冒險格斗類型的等等，這何一種不同情感基調(diào)的影片，其中的光影概念設計都必須依照所要表現(xiàn)、傳達的情緒氣氛來進行前期整體設計。 ?

2、實驗為主的動畫影片 ?

與商業(yè)片不同，實驗動畫在光影上有更加自由的個人發(fā)揮空間。有些時候，影子可以完全沒有，有些時候，影子又可以充當整個影片畫面里*表現(xiàn)角色行動和劇情走向的重要元素。這些和導演想要表現(xiàn)的風格是密不可分的。在明確掌握我們要做的動畫影片所要的光影風格后，就從策劃案開始對光影效果進行規(guī)劃。所謂策劃案，便是首先將自己作為導演想要達到的最終效果用概念圖畫出，并且一定是會有光線的效果體現(xiàn)在其中的。接下來在進行人物設計、場景設計時，也是在繪制的時候?qū)⒐庥暗男ЧL制出來。 ?

【動畫后期配音技巧】 ?

一、影視動畫藝術(shù)作品中的語言分類 ?

影視聲音中的語言，是指影片中各種角色(人類或非人類角色)發(fā)出的有聲語言。此外，還有書面語言(畫面字幕)來表達角色的內(nèi)心思想。它與音響，音樂共同構(gòu)成影視作品中的聲音，它起著敘事、刻畫人物性格、揭示人物內(nèi)心世界等作用。 ?

影視語言中的有聲語言包括客觀語言和主觀語言，動畫作為影視作品類型中的一種，其也具有以上的特性。 ?

(一)動畫的客觀語言可分為獨白、對白、群聲等幾種樣式 ?

動畫中的獨白又稱“內(nèi)心獨白”，是對人物心理活動揭露的表達。因為獨白是與其同步的畫面中角色所發(fā)出的，因而其表現(xiàn)的是角色在此時此地的內(nèi)心活動。 ?

對白在動畫影片中是最常見的。通過角色間的語言交流，不但能幫助觀眾更好的理解影片的內(nèi)容，也能更直接的通過語言了解角色的心理活動。 ?

群聲即背景人聲，是動畫影片中一個不可缺少的部分，因為有了它的存在我們的動畫片才會有比較生動的背景語言，讓觀眾會有更多身臨其境的感覺。 ?

(二)動畫的主觀語言是以內(nèi)心獨白、旁白為主的幾種樣式 ?

內(nèi)心獨白是片中角色內(nèi)心與觀眾交流的形式。內(nèi)心獨白在動畫影片中也運用較多，其主要是以角色內(nèi)心的自言自語來告訴觀眾自己此時此刻想要說的話。 ?

旁白是以第三人稱的敘述為主要表現(xiàn)形式來說明事件的發(fā)展。在動畫作品中，旁白也是不可缺少的部分，其一般在動畫片的開頭或結(jié)尾運用較多，在故事開始起到對影片說明或介紹故事背景的作用，而在故事結(jié)尾則起到對結(jié)局補充說明或有更引申的含義。 ?

?

二、動畫中聲音的重要性 ?

人類通過語言來進行溝通和交流。因為有了語言，人與人之間才能以更直接更便利的方式來分享彼此的故事，彼此的心情，還有某一時刻的喜、怒、哀、樂。在電影史上，有聲電影是以1927年美國影片《爵士歌王》的誕生為標志的。之后的電影藝術(shù)家如愛森斯坦、克萊爾對聲畫關系形式加以發(fā)展，才使聲音“從一種復制的技術(shù)轉(zhuǎn)變成一種創(chuàng)造的藝術(shù)”。 ?

聲音被看作是當代影視作品中的重要組成部分，即使是在無聲電影時期，聲音也沒離開電影，其一直伴隨電影的發(fā)展而不斷發(fā)展著。早期的電影制作者對聲音價值的懷疑主義態(tài)度間接地由若干代評論堅持下去，在他們看來，電影實質(zhì)上是視覺藝術(shù)，聲音的作用僅僅比膚淺的伴奏稍好一些。近年來，對于這一視覺霸權(quán)理由的聲明有不斷增加之勢。 ?

可從歷史的發(fā)展，從科技的進步，從人類對精神滿足的向往這些角度看，動畫不能再局限于簡單的會動的藝術(shù)，而應該是更貼近人類生活的藝術(shù)的運動。有聲電影的存在是能夠更加豐富動畫的藝術(shù)內(nèi)涵。雷諾阿曾在《我的生活與我的影片》中寫道:“我欣喜地歡迎它(聲音)，我立即看到聲音的全部用途。一切藝術(shù)創(chuàng)作的目的，歸根結(jié)底，是關于人的知識，難道人聲不是傳達一個人的個性的*手段嗎?” ?

三、運用配音語言的魅力創(chuàng)造個性動畫形象 ?

如今觀眾需要的不僅是劇中人物把話說清楚，更要求把語言進行加工、提高，使之達到典型化、性格化，增加可信度，從而得到藝術(shù)享受。對于動畫配音演員來說只能通過聲音的強弱，音調(diào)的高低，聲音力度變化節(jié)奏的快慢來表現(xiàn)各種各樣的形象，以及各形象不同時期所表達的情感意義。 ?

(一)理解動畫角色情感，創(chuàng)造生動人物形象 ?

配音演員要想用語言塑造出個性鮮明，感染力強的角色，首先要理解人物，體會人物的思想感情，從而挖掘出表達人物感情的依據(jù)，只有注入了深厚情感的語言才能打動聽者的心，才能使人物更具生命力。拿韓國動畫《五歲庵》為例說明，片中的五歲男孩和他的姐姐因為災難失去了*可依靠的母親，姐弟倆只能四處流浪，過著饑寒交迫的日子。故事結(jié)局是小男孩帶著對親人的深深懷念而永遠離開人世。片中為姐弟倆配音的演員完全把自己融入到角色之中，“姐姐”的聲音是柔和悅耳，帶著對“弟弟”無限疼愛的感情;“弟弟”調(diào)皮可愛，話語中透著孩子對世界的好奇和不懂世事的純潔。舒緩的配樂加上演員貼近人物感情的語言，打動了所有觀者的心。 ?

(二)抓住動畫角色個性，創(chuàng)造生動人物形象 ?

動畫中角色大多是以現(xiàn)實中的人為題材創(chuàng)作的，這些角色也具有不同人身上的不同性格，每個角色都有屬于自己的性格特點，而不同的性格又是通過語言的交流方式表達出來的，不同性格的人便有不同性格的語言。動畫制作是從一開始就嚴格按*效果設計，所以動畫中的角色形象，角色特性也是*就設定好的，這樣就在后期配音過程中更要求語言要符合畫面人物形象。當然，在國外有些大型的動畫制作公司會先通過配音演員的外形特征，說話的語速、語調(diào)來設定更貼合于配音演員的動畫角色，使畫面中的人物更顯生動。 ?

(三)運用動畫語言的夸張性，創(chuàng)造生動人物形象 ?

動畫片不需要具有常規(guī)電影那樣的真實性，它不受物理法則的束縛，它不需要去模仿生活只用來解釋生活，其具有假定性。而動畫的這種假定性又給配音帶來無限度的自由，聲音的加入為動畫角色注入了生命和活力。而對于動畫形象本身又具有夸張?zhí)匦裕?這也使得動畫的語言特性與常規(guī)影視片有較大不同。比如像我們所熟知的日本動畫片《灌籃高手》，片中的男主角櫻木花道被少男少女所喜愛。這一主角的亮點就在于他夸張行為動作背后的那一句句夸張無比的話語，讓人一聽到那聲音就能想象出該人物的表情動作。 ?

【動畫制作技巧】 ?

一、劇本創(chuàng)作 ?

“有人說，一個好劇本，遇到平庸的導演，可能被拍成二流的影片。但是面對一個不夠好的劇本，無論多么天才的導演，多么努力，都無法拍出一部出色的影片?！蔽覀兡軌蚯宄乜吹剑涸趧”具@個階段，人物、故事情節(jié)、影片的主題內(nèi)涵，這些影片內(nèi)容最重要的部分都已經(jīng)確定。劇本的重要性由此可見。選錯劇本，注定無法創(chuàng)作出好作品。尤其對于動畫片來說，制作起來要花費很多時間和精力。很多創(chuàng)作者在劇本創(chuàng)作這一環(huán)節(jié)上卻格外“吝惜”時間，總是期望在制作的過程中對影片的不足加以彌補，實際上如果在劇本這個階段沒有打好基礎，那么后面的工作也就是“無用功”了。 ?

“有人講，只要寫劇本，你就必須按攝影機角度來寫：你問為什么，他們就含糊其辭地說什么‘導演及指導拍什么啦!’”因此這些便變成了一種“攝影師機角度來寫”的不厭其煩而又毫無意義的做法。劇本自然就沒有了該有的穿透力。創(chuàng)作中，劇本的創(chuàng)作是否具有視聽表現(xiàn)力，打動人心尤為重要?！坝耙晞”镜膭?chuàng)作，是為今后影像拍攝做準備、打基礎?！蹦敲丛趧”镜膭?chuàng)作中，就不僅要把故事講好，把人物塑造好，還有一個很重要的要求：“你的劇本是否具有視聽表現(xiàn)力。這部作品的感染力是否夠強，還是會因為影像的獨特表現(xiàn)力而增長了?” ?

我們常常在讀小說的時候，會被那些優(yōu)美、獨特的文學表達方式所打動，但是無法直接轉(zhuǎn)化為影像或聲音展現(xiàn)出來，內(nèi)部的抽象的東西只能讓觀眾自己去感受、體會。因而，富于視聽表現(xiàn)力的情節(jié)設置，簡潔準確的語言才是劇本所需要的特征。在創(chuàng)作過程中一直用這樣的標準嚴格要求自己，劇本不僅要自己能懂，也要讓別人能看懂，在看的過程中都能自然的想象出畫面，讓劇情在意料之外又屬情理之中。 ?

“世界上沒有精靈和妖怪等，但也絕對不是漫無邊際的胡思亂想，而是尊重人們的思維習慣和審美情趣，營造夢境，這套新邏輯的核心不在于‘科學定理’，不在于‘現(xiàn)實的真實性’，而在于‘入情入理’”。 ?

這種創(chuàng)作方式，在宮崎駿的動畫片中得到了有力的體現(xiàn)，也獲得了很大的成功。 動畫片“(例如《龍貓》)”，就是把幻想中的角色放到了真實環(huán)境中：姐妹倆生活在恬靜的鄉(xiāng)村，稻田、農(nóng)莊……一切看起來都和真實生活沒什么不同，姐妹倆也都是普通女孩，但是這個世界中卻有個神秘動物：龍貓。當這個毛茸茸的龐然大物出現(xiàn)之后，姐妹倆的生活變得與眾不同了，她們有了一段奇妙的生活經(jīng)歷。在自身創(chuàng)作過程中，編劇也結(jié)合生活經(jīng)歷和感受將看不到摸不到的理想、現(xiàn)實和樂觀創(chuàng)作成活生生的角色貼近觀眾內(nèi)心。 ?

二、節(jié)奏和時間的把握 ?

節(jié)奏是一個美學范疇，是各門藝術(shù)的一個構(gòu)成元素。同時它也是動畫制作的重要藝術(shù)元素之一。動畫的節(jié)奏主要體現(xiàn)在敘事結(jié)構(gòu)、分鏡頭、動作、音樂等等方面。而對敘事結(jié)構(gòu)節(jié)奏和分鏡頭節(jié)奏的把握是動畫片前期工作重點，直接關系到一部動畫的成敗。 ?

本課題重點研究敘事節(jié)奏和分鏡頭節(jié)奏的把握，“敘事結(jié)構(gòu)的節(jié)奏的把握是分鏡頭節(jié)奏的前提，分鏡頭節(jié)奏是敘事節(jié)奏的發(fā)展”。動畫的敘事結(jié)構(gòu)的劃分，可以用開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局四段式，根據(jù)事情和人物情節(jié)變化的進程而設置。這樣劇情便很自然地、令人信服地進入高潮。節(jié)奏高潮部分一定要做到精煉、集中，一拖拉，就平淡了，掀不起“潮”來。分鏡頭節(jié)奏是從鏡頭按不同的長度和幅度關系將鏡頭連接起來產(chǎn)生的。大景別，全景給的時間多一些，給觀眾傳達更多的信息;近景，特寫給的時間短一些，不至于讓觀眾產(chǎn)生視覺疲勞。還要根據(jù)主人公的情緒以及觀眾的情緒做節(jié)奏上安排，讓觀眾跟著主人公的心理走。 ?

“影像運動的一切構(gòu)成因素，產(chǎn)生出或快或慢、或重或輕、或急或緩、或近或遠、或大或小、或明或暗、或虛或?qū)嵉墓?jié)奏變化，是視覺器官做出反應的前提。”由于觀眾觀看活動的位置是固定的，它的視線方向與攝影角度的方向?qū)嶋H上不一致，但視覺經(jīng)驗補償了這種差異。一般地說，將不同角度，如俯拍、仰拍、搖拍、移動拍攝而成的鏡頭較快的組接起來的動畫片片段，和把遠景、近景、大全景和特寫，包括快速變焦推遠或拉近的鏡頭組接在一起的片段，觀看活動的視覺節(jié)奏也就加快。 ?

我們對遠景的觀看比較松弛和舒緩，對近景和特寫的觀看就容易緊張起來。一部動畫片中非中立態(tài)度的視覺角度的比重必然在形式上、畫面節(jié)奏上形成比較強烈的韻味。這一方面上一個足夠優(yōu)秀的導演知道什么鏡頭什么環(huán)境什么情緒該給多少時間才能讓觀眾有相同的感知。 ?