時裝繪畫是一門古老又時尚的藝術(shù)。它是“古老”的，這是因為“衣裳”與人是如此息息相關(guān)，所以如果上溯歷史，對它的描繪最早可以追溯到16世紀;它又是“時尚”的，隨著時尚業(yè)以及時裝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，在百年以來，時裝繪畫又被賦予新的內(nèi)容、形式與標準。這就是繪畫的由來。今天，一起來學(xué)習(xí)“時裝繪畫與設(shè)計”的知識。

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自20世紀初年以來，以繪畫的形式來表現(xiàn)服裝，逐漸成為設(shè)計者與市場以及大眾之間的較為常用的溝通手段，同時，時裝繪畫也對時裝款式更新流行以及傳播發(fā)揮了重要的作用。

時裝繪畫是一個非常有趣的藝術(shù)門類，在不同的時代它體現(xiàn)出不同的風(fēng)格特征，流露出與時代相關(guān)的氣息。

19世紀下半期的時裝繪畫作品主要是為滿足裁縫按圖裁剪的需要，它更像是一種時裝樣式圖板，兼具產(chǎn)品目錄與廣告的雙重作用。到19世紀末20世紀初，受到“新藝術(shù)運動”(Art Nouveau)“裝飾藝術(shù)運動”(Art Deco)等諸多藝術(shù)風(fēng)潮的影響，時裝繪畫的風(fēng)格也有很大的轉(zhuǎn)變:裝飾性的造型、整潔有序的畫面，以及曲線型的植物裝飾都形成了風(fēng)格的表達。

20世紀初期，時裝繪畫被法國Gazette du Bon Ton. VOGUE'等雜志作為封面，產(chǎn)生了一批時裝畫家。到20世紀30年代，卡爾·埃里克森(Carl Erikson)和勒內(nèi)·波耶特·威廉姆斯(Rene Bouet Willaumez)等畫家以成熟、充滿都市氣息的畫風(fēng)為時裝繪畫增添了一股現(xiàn)實主義風(fēng)采。20世紀30年代以后的時裝繪畫還受到野獸主義、表現(xiàn)主義及超現(xiàn)實主義等現(xiàn)代藝術(shù)的影響，注重表現(xiàn)力，形式更加單純化、抽象化。

1867年創(chuàng)刊的HARPER' S BAZAAR等時尚雜志對時裝繪畫的發(fā)展起到了舉足輕重的作用，但在第二次世界大戰(zhàn)前后，作為19世紀最偉大的發(fā)明之一的攝影術(shù)因其在記錄對象的真實性上的絕對優(yōu)勢使得時裝攝影逐漸取代時裝繪畫的主體地位，成為時尚雜志的主要組成部分。隨著這個時期的時裝攝影作品無論在模特的姿勢還是作品的風(fēng)格上都不可避免地受到時裝繪畫的影響，但因其無可取代的寫實再現(xiàn)功能，時裝繪畫終于還是被其全部或部分取代，占據(jù)雜志內(nèi)頁的內(nèi)容。由于上述原因，時裝繪畫悄悄開始了其角色的轉(zhuǎn)變一一它將對服裝的

寫實功能讓位于時裝攝影，轉(zhuǎn)而更多地來體現(xiàn)設(shè)計對靈感的捕捉以及對設(shè)計理念的闡述，即更多地體現(xiàn)了時裝的“藝術(shù)性”的光彩。

20世紀五六十年代，隨著時裝攝影技術(shù)的日趨成熟，時裝繪畫越來越多地被應(yīng)用于對服裝廣告的表現(xiàn)以及對內(nèi)衣、配飾、香水等方面的描繪上。如勒內(nèi)。格魯瓦(ReneGruau)為非常著名的克里斯汀。迪奧(Christian Dior)香水創(chuàng)造的廣告。時裝繪畫成為一種成熟的商業(yè)藝術(shù)模式。

20世紀 80年代，隨著紐約帕森學(xué)校、紐約時裝技術(shù)、倫敦圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計以及倫敦時裝等時裝院校紛紛開設(shè)時裝繪畫課程，時裝繪畫又迎來了它的復(fù)興，上述院校的許多學(xué)生選擇將時裝繪畫作為他們?nèi)蘸蟮穆殬I(yè)發(fā)展方向。此后的時裝繪畫游走于“商業(yè)”與“藝術(shù)”之間，逐漸擁有了獨創(chuàng)性與獨立性的面貌。隨著電腦繪圖技術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)的手繪技法失去了它以往一統(tǒng)天下的地位，多種新技術(shù)、新材料的介入豐富了時裝繪畫的表現(xiàn)語言，也伸其煥發(fā)了不一樣的光彩。