一款游戲,一生朋友。之所以能成為一生朋友,那是因為原畫師是用什么軟件,接下來就通過制作二維動畫都是用什么軟件的?,動漫師、動畫師需要會哪些軟件和技術?,想成為一名CG動畫師需要學習哪些軟件?,游戲原畫師都用什么軟件啊???講述下一款游戲一生朋友的本質(zhì)。
1.制作二維動畫都是用什么軟件的?
我是動漫設計與制造專業(yè)的二維班的,我告訴你吧。動畫跟原畫是不一樣的,動畫是畫出原畫后在后面加每幀的動作。所謂日本動漫,那是全手繪,把每卡紙交稿,然后再用軟件上色。他們的動畫不是直接用電腦做出來的。*動畫一般是用flash制作。成本低。給你簡單說下流程。先策劃,后定風格,劇本,原畫,背景,分鏡出來,然后再是動畫師的工作。這里分細點,動畫師一般不上色,F(xiàn)LASH動畫師例外。然后是后期,后期有Premiere,跟AE兩個軟件可以,Premiere是剪輯編排等,AE是特效。有的二維也會加入3D背景另說。所以,F(xiàn)LASH,PS是動畫的好助手。但是,動畫師最重要的不是這些軟件的多少,而是速寫的功底,如果你能40秒一張速寫把動作畫出來,把一個舞者的舞給畫出來,那你就能很好的去學動畫軟件了。
2.動漫師、動畫師需要會哪些軟件和技術?
1.日本的動畫片屬于動畫師的范圍嗎? 不完全屬于動畫師 動畫師只是動畫制作過程中的成員之一,是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡后,要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作,完稿的分格動作須經(jīng)過動畫檢查人員看過動作沒有問題后才能交給上色人員著色。是個辛苦有賺錢少的工作 2.漫畫是漫畫師的職業(yè)? 漫畫是漫畫師畫的 3.兩種職業(yè)有什么區(qū)別,都應該會什么軟件和技術呢 做動畫(20多分鐘的)一般是要100多人共同完成,資金、軟件、硬件都不可少,是個大工程 漫畫主要有畫師和助理+紙、各種各樣的筆、顏料等,小團隊 4.動畫軟件 二維軟件 1.SimpleSVG 是*人自主開發(fā)的一款矢量動畫創(chuàng)作功能軟件 不知道有什么人在用~~ 2.ANIMO 英國Cambridge Animation公司開發(fā)的運行于SGI O2工作站和Windows NT平臺上的二維卡通動畫制作系統(tǒng),應用廣泛 3. 全球*款專業(yè)漫畫軟件 是日本Celsys公司出品的 國內(nèi)用的比較多 4.TOOZ 可以運行于SGI超級工作站的IRIX平臺和PC的windows NT 平臺上 5. 世界*的2D卡通制作系統(tǒng) 6.RETAS!PRO 日本用的比較多 7.flash 如果只是隨便做個小動畫flash也可以 三維軟件 3DMAX 、Maya都是常用的 漫畫軟件 常用photoshop、painter(painter的畫筆功能很強大,其他個人認為不如PS) 矢量圖軟件、CorelDRAW 當然 只用手繪不用電腦也行 5.如果會編劇情也會畫平面(紙畫),然后拍成連續(xù)的動畫,這種技術應該從事動畫師還是動漫師? 動畫不單單是把紙上的東西連續(xù)拍攝下來就行,而且現(xiàn)在大部分的攝影工作已經(jīng)不是拿個攝像機拍攝而是完全用電腦替代了(除非是粘土、木偶之類的動畫),所以會編劇情又會畫畫應該比較適合漫畫師吧~ 動畫要一步做到監(jiān)督不大可能
3.想成為一名CG動畫師需要學習哪些軟件?
上面幾位說的好專業(yè)啊。囧但是也好矛盾啊。 還說做模型,囧,咱們搞動畫的都叫建模好吧。 至于豐富動畫制作經(jīng)驗,也不過就是做大風車里的動畫,*真正的動畫高手都再國外團隊里工作。比如變形金剛的制作團隊 工業(yè)光魔 里面就有不少國人。搞三維一定要學習 MAMY 千萬別弄3DMAX那軟件上升空間太小了,MAYA會根據(jù)使用者的技術的增加而發(fā)揮更大的能力,但是3DMAX不行很不適合做動畫。 還有很多輔助軟件, 二維學好手繪就可以。 現(xiàn)在搞2維很不來錢。也是仁者見仁智者見智,我的2維老師甚至說學好FLASH就能吃飯。不過現(xiàn)在2維壓價壓的太厲害。 至于學MAYA就很方便了,但是也很窘迫。 很多很多3維動畫公司都由于運營不下去,而紛紛轉(zhuǎn)型成培訓班。 所以進去學習然后拿到MAYA動畫師資格認證很輕松。 不過要找個好班。 但是。我還是說的。*動畫與日美差距*的不是技術,而是內(nèi)涵。 為什么張藝謀拿不到奧斯卡,而李安能呢? 除了學習軟件外,還要提高自己的藝術修養(yǎng)。 宮崎駿手下動畫師那么多人,可以說他們?nèi)睅讉€是不影響大局的。 但是少了宮崎駿那就完了。(宮崎駿從來不用軟件,而且手繪真的不算頂級) 他對日本動畫的貢獻,可以說是教父級別的 希望你能為*動畫做出貢獻!
4.游戲原畫師都用什么軟件啊?
1)美術基礎:美術基礎這個是最基本的,當然有很多想學原畫的小伙伴沒有美術基礎,難道就不能學原畫了嘛?反過來想,誰天生就有美術基礎,這些都是努努力可以學的,沒有美術基礎,學習一下就有了嘛,更不是把不會美術的同學拒之門外的理由,比如2021年暑假非常火的那個電影《哪吒》的導演餃子*是學醫(yī)的,畢業(yè)以后才從事的動畫繪畫這一塊,兩個專業(yè)根本就是風馬牛不相及的,但是人家就是轉(zhuǎn)行了,還挺成功,通過一段時間的積累,導演出了動畫電影前所未有的新高度,票房50億,以前我們*的動畫電影上10億都費勁,更何況上5了?;A很重要,但基礎和什么年齡有基礎沒關系,只要你肯努力,什么時候都可以。原畫師的美術基礎,或者說所有美術從業(yè)者共同的美術基礎,指的就是結(jié)構(gòu)關系、素描關系和色彩關系。結(jié)構(gòu)關系是指物體的透視、形體,這一塊是繪畫的基礎,無論畫什么,結(jié)構(gòu)透視畫不好都是不行的。對于結(jié)構(gòu)關系,我們可以通過速寫、素描來進行練習;素描關系就是三大面和調(diào),這一塊關乎畫面的陰影和層次感,表現(xiàn)物體的體積,是表現(xiàn)畫面視覺沖擊力不可或缺的一部分;色彩關系包含對比色、鄰近色等等,合理的運用色彩可以讓你的作品更有觀賞性,更有可讀性,更能吸引讀者的目光。(2)角色設計對一名原畫師來說,角色設計是一名原畫師必須要知道的知識,這個就像美術基礎一樣,學習角色搭配相應的服飾、道具、以及紋理,還有基本的表現(xiàn)手法。了解原畫的設計流程,把握色性格、身份特點,將角色應用自如。(3)場景設計在原畫師設計完角色之后,就是場景設計,在加上之前的基礎,這三個對原畫師來說是至關重要的。場景設計是要學習不同時代、不同民族、不同文化背景下的建筑設計風格及元素運用技巧,如何運用筆刷已達到更快更出色的效果。學習不同風格場景的設計理念,如何搭建一個自己想要的世界。學習如何通過光影、色彩布局和細節(jié)等來創(chuàng)造具有恐懼感、視覺沖擊力的概念場景。4)學習游戲原畫要掌握人體結(jié)構(gòu)繪畫。因為游戲原畫經(jīng)常要進行角色設計,掌握人體結(jié)構(gòu)對游戲原畫來說是很重要的,通常我們是通過速寫的練習來掌握人體結(jié)構(gòu)的畫法。(5)學習游戲原畫需要掌握寫實角色設計方法。寫實風格是游戲原畫設計時常見的風格,又分為國古、日式、日韓和歐式等多種類型,從輪廓到細化,再到三視圖包裝,都屬于角色設計的流程。(6)學習游戲原畫需要掌握Q版人物設計方法。游戲原畫不僅會涉及到寫實原畫設計,也會設計Q版人物設計,Q版角色設計總體流程跟寫實人物設計差不多,算是另一種常見風格。而這些在我們的游戲行業(yè)班都能夠掌握5.要有破釜沉舟的決心和毅力。 (7)多進行板繪練習:手繪練習的話可能能夠幫助你往后成為插畫師,但就目前科技飛速發(fā)展的情況,還是建議你進行板繪,道具什么的不用買很貴,自己量力而行,重要的是一定要多多練習!板繪和手繪的手感還是有差的。當然如果你很喜歡手繪,也可以進行練習,一起學不是什么不應該的事情。(8)多看圖,多學習。不要描圖,可以進行臨摹,但是盡可能的臨摹大師的作品,而不是覺得“啊這個畫風很不錯的樣子我要畫”或者“這個人物是我喜歡的角色”(當然這些也是你的喜好,也不排除這樣的畫有部分是OK的),我的意思是找那些至少在基礎上較穩(wěn)(人體啊透視啊明暗啊等等)沒大問題的畫作。
經(jīng)過上文制作二維動畫都是用什么軟件的?,動漫師、動畫師需要會哪些軟件和技術?,想成為一名CG動畫師需要學習哪些軟件?,游戲原畫師都用什么軟件啊???的簡單介紹,讓我們對游戲原畫有個直觀的了解,更多內(nèi)容請聯(lián)系客服。