10月26日，“首屆*動漫藝術大展”在*美術館高調開幕。這次展覽不僅濃縮了1949年至今我國動漫藝術的主要創(chuàng)作成果，涉及美術、影視、演出等多個藝術門類，更以生動有趣的方式呈現(xiàn)時下動漫創(chuàng)作嶄新的技術模式和產業(yè)前景，321件動漫藝術名作分別遴選自*美術館、*博物館、*圖書館、上海美術電影制片廠、人民美術出版社等眾多動漫作品收藏機構以及收藏個人。自開幕以來，來自*各地的動漫愛好者與動漫產業(yè)的相關人士在這里大量聚集，可見展覽人氣之高。此次展覽由*十個部委聯(lián)合主辦，這在*美術館的展覽中也是很少見的，足以證明此次動漫大展的重要程度與動漫產業(yè)的光明前景。據(jù)悉，此次展覽將于11月18日落幕。

　　為了配合此次大展，*美術館的許多展廳都做了大規(guī)模改造，搭建起來的展示臺具有現(xiàn)代感，與動漫主題融為一體。展廳中有一個大屏幕，是一棵綠意盎然的全3D技術制作的“動漫歷史之樹”，微微顫動的樹葉，唯美的藍天白云背景吸引著眾多觀眾停下腳步。更有意思的是，只要踩到地面上的年代標記，樹上就會綻放出那個年代*經典的動漫影像——1954年《驕傲的將軍》；1962年《孫悟空三打白骨精》；1984年《黑貓警長》；1986年《葫蘆娃》——在觀眾的參與下，很快樹冠就被五彩斑斕的畫面覆蓋了。這棵樹也巧妙寓意了*動漫的過去、現(xiàn)在和未來。經過那棵神奇的“動漫歷史樹”后，沿著白色時光隧道般的走廊，在位于3層的展廳中，展出的是豐子愷、張樂平、萬籟鳴、丁聰?shù)让业穆嬜髌吩澹T如《大鬧天空》《小蝌蚪找媽媽》《雪孩子》《猴子撈月》等經典之作前，聚集了許多觀眾，因為這些作品在許多年前曾經給每一個孩子都帶來過快樂，也是一代人的經典記憶，如今，站在這些原作前，感受著歲月的變化，怎能不令人唏噓。在美術館的五層，展示的是《喜羊羊與灰太狼》《烏龍院》等當代的動漫精品。

　　展覽中的互動項目不但展示了當代動漫的先進技術，更給大家?guī)碡S富的動漫體驗，例如其中的“人臉識別”游戲，當觀眾大笑，或者閉上眼睛時，背投屏幕上的卡通人臉也有樣學樣做得分毫不差。原來，背投屏幕上架著一個采樣鏡頭，當游客的臉部進入攝錄范圍，數(shù)據(jù)就會同步傳輸?shù)诫娔X中，由處理器轉化為三維卡通形象。而另一套“三維動畫互動設備”，則可以讓觀眾體驗三維動畫制作的過程。

　　但是，深入地研究*動漫現(xiàn)狀，在配合此次展覽召開的論壇上，有些專家仍表示情況不容樂觀。根據(jù)最近一項調查顯示，僅有14.2％的被調查者喜歡看國產動漫，歐美日韓等國的動漫作品，對我們的動漫產業(yè)是一個很大的威脅。雖然有人認為，*動漫早在上世紀中葉，就達到過一個高峰，張樂平的《三毛流浪記》，萬籟鳴的《大鬧天宮》等作品堪稱經典，于當時不輸海外，但是自上世紀80年代起，隨著社會開放，海外動漫作品大量涌入，搶占了我們本土的市場。所以，從2006年開始，我國每年投入2億元的專項資金推動國產動漫產業(yè)發(fā)展，扶持優(yōu)秀的原創(chuàng)作品，而此次的動漫大展正是承襲這一理念，一方面為了傳播動漫文化，另一方面也希望可以為日后的產業(yè)發(fā)展打下契機。

　　也有漫畫家認為，在全媒體時代，動畫片將會成為國內電影產業(yè)新貴。前不久《風云決》《麥兜響當當》等幾部國產動畫影片的成功已經成為很好的開始，因此動畫電影應該成為動漫人創(chuàng)作的新目標。而電視動畫在*動漫的進程中也扮演著極其重要的角色，因為對少年兒童影響力*的動漫形式非電視動畫莫屬，也已經形成龐大的收視基礎，所以努力探索出電視動畫的*模式也是當下動漫產業(yè)的關鍵所在。

　　隨著時代的發(fā)展，互聯(lián)網、3G手機等越來越多的信息傳播手段帶來了我們獲取新聞、資訊的新體驗，這類新體驗都可以納入到全媒體的范疇中去。而所謂全媒體就是綜合運用各種表現(xiàn)形式，如文、圖、聲、光、電，來全方位、立體地展示傳播內容，同時通過文字、聲像、網絡、通信等傳播手段來傳輸一種新的傳播形態(tài)，堪稱人類現(xiàn)在掌握信息流手段的*化的集成者。在這個大趨勢下，動漫藝術將會普及到社會的各個角落，成為人們日常生活的一部分。而動漫業(yè)界只有真正認識到原創(chuàng)漫畫的重要地位，夯實產業(yè)基礎，才會迎來動漫產業(yè)的真正繁榮。