一款游戲，一生朋友。之所以能成為一生朋友，那是因為如何做好動畫原畫，接下來就通過二維動畫的原畫是如何制作而成的？，動畫動起來之前的故事——動畫師是如何創(chuàng)作原畫的，如何成為動畫原畫師，想從事動畫原畫該怎么做，我想學動畫原畫，科普——動畫原畫的主要工作是什么？??講述下一款游戲一生朋友的本質(zhì)。

1.二維動畫的原畫是如何制作而成的？

動畫繪制工作是在特制的透光工作臺上進行的。所有的紙張都是按照一定大小的規(guī)格，并且在每一張動畫紙上都打著3個統(tǒng)一的洞眼（定位孔）。繪制時必須將動畫紙?zhí)自谔刂频亩ㄎ黄鳎ㄓ址Q固定器）上，方能進行工作。 物體平移？物體一般只有一張吧，背景、人物、前景，只要負責拖動背景前景就行了啊，干嘛要畫幾張？

2.動畫動起來之前的故事——動畫師是如何創(chuàng)作原畫的

今天繼續(xù)說說動畫制作背后的故事，今天來說說原畫師們是如何創(chuàng)作原畫的，一個大致的步驟是如何的。原畫是動畫制作中期最重要的環(huán)節(jié)，原畫質(zhì)量的高低可以說直接影響了動畫畫面的表現(xiàn)力，所以說原畫的水平非常影響動畫的質(zhì)量。那么原畫師們是怎么創(chuàng)作動畫原畫的呢？1、看分鏡，了解導演意圖原畫師*步要做的，就是了解“解讀分鏡”，了解導演的意圖，原畫師主要還是表現(xiàn)導演想要表現(xiàn)的鏡頭，如果不能忠實還原導演想要出現(xiàn)的畫面感的原畫師，不能算優(yōu)秀的原畫師。分鏡表上會備注繪制具體畫面的時候需要注意的細節(jié)，例如上圖就是宮崎駿在《千與千尋》電影中的分鏡畫面，備注上寫著“屏息靜氣”的細節(jié)，還有走過橋上的步伐，這些都需要在具體的畫面上表現(xiàn)出來，宮崎駿的分鏡畫得相當細致，因此原畫師也可以清楚得了解導演的意圖，更加準確，更加全面地展現(xiàn)導演需要表達的畫面。畫得越細致的分鏡圖，導演的意圖就越清晰，原畫師也更容易去表現(xiàn)導演的意圖，畫得越潦草的分鏡圖，給原畫師的發(fā)揮空間就越大，但是相對的對原畫師的要求也就越高；在日本制作電視動畫的時候，由“演出”這個職位來負責單話的分鏡和具體的作畫要求，演出會在原畫師拿到分鏡表之后詳細說明作畫的細節(jié)要求，演出還會檢查原畫師完成的稿件，如果沒有達到他想要的效果，那么演出可以備注上自己的意圖并且把原畫退回去重新畫；這里要注意，演出并不是對作畫進行檢查，檢查作畫正確與否的是作畫監(jiān)督，演出只是針對演出效果上是否達標進行檢查，也就是說，“有沒有很好地畫出導演的意圖”這一點上，而不是在美術的基礎上去評價。2、還原人設和畫風日本的電視動畫也好，國內(nèi)的動畫也罷，原畫師在完成了理解分鏡，讀懂臺本的過程之后，應該會進入狀態(tài)，熟悉自己要畫的角色的人設，人設，也就是“角色設計”，一般由專門的角色設計師完成，這個職位一般會由“總作畫監(jiān)督”級別的原畫師來擔當。由總作畫監(jiān)督來統(tǒng)一畫風，但是原畫師也得熟悉自己要畫的人設，盡可能保持標準的人設和風格……自己可以嘗試畫一些標準的人設下的不同表情，動作來熟悉自己需要畫的角色，如果畫的角色還原程度達不到給出的參考標準，作畫監(jiān)督也是會退回讓原畫師重新作畫的。3、掌握時間，填寫律表接下來一個很重要的步驟，就是確定攝影表的時間，來塑造運動的過程，因為“動畫”的“動”，其實就是一個運動的過程，要靠一個個靜止的畫面表達出“動”，就要掌握其時間上的變幻規(guī)律，簡單說，就是在律表上，根據(jù)需要的動作表演，用秒表算出動作所需要的時間，填寫律表（TIME SHEET），給關鍵動作編號。而這個過程中，中間畫需要插入多少張，也是由原畫師的計算來決定的；經(jīng)過了攝影表的分配和填寫，那么每個鏡頭是一拍一，還是一拍二，一拍三，動作消耗的時間、作畫張數(shù)，就基本確定下來了。注意，這里說的張數(shù)，本身就是受著作畫總張數(shù)的限制下，因為電視動畫的作畫張數(shù)是受限的，所以原畫師也要考慮到制作預算的問題，所以現(xiàn)在來說，是不可能做整體都是一拍一的細膩動作的，作畫張數(shù)就限制了這一點。4、畫原畫當確定了所需要的時間，也熟悉了自己所需要畫的角色，原畫師就要開始完成原畫的實際繪制步驟了，根據(jù)律表的分配，原畫師終于可以大顯身手的繪制所需的具體畫面了，最考驗原畫師的水平的時候到了，如何確保動作繪制的流暢，自然，又別開生面，需要相當?shù)慕?jīng)驗和積累，當然，也有天賦展現(xiàn)的時機，是思維和畫技的碰撞，是展示原畫師“無限的可能性”的時候。5、檢查和修正作畫完成了，*就是檢查和修正的工作，這交由給作畫監(jiān)督來確定美術基準上，作畫是否沒有崩壞，動作有沒有流暢自然，修正有兩種情況，一種是作畫監(jiān)督給予修正提示，返還給原畫師來修正，還有一種就是作畫監(jiān)督直接給予修正，有一些厲害的作畫監(jiān)督，據(jù)說畫的再崩壞，都能夠給“救回來”，我想，這就是日本動畫制作產(chǎn)業(yè)積累多年后，得出的強有力的日式動畫人才的結(jié)果，國內(nèi)恐怕沒有這種“待遇”，不過這種牛逼的畫師給糟糕的作畫修正，其實某種角度上來說，也是放任了下位畫師的作畫水平，不過是否能有進步，我覺得最終還是取決于畫師本身，而不是有沒有牛逼的畫師給你修正作畫?？偨Y(jié)：原畫是中期制作中最重要的創(chuàng)作過程，原畫需要確定導演的創(chuàng)作意圖，根據(jù)分鏡來作畫，并且要確定時間和運動的關系，填寫律表，確保動畫制作中的嚴謹，*，能夠創(chuàng)作出如何的畫面，還是需要靠原畫師的作畫功力了，所以這也就是很多人更喜歡看手繪動畫，而不是3D動畫的原因，不過其實動畫片是不分創(chuàng)作形式的，只要用心做，無論是手繪，還是3D動畫，都能達到令人滿意的結(jié)果。但就單說手繪動畫，“手繪”這個過程，果然還是最重要的。

3.如何成為動畫原畫師

動畫原畫師最重要的就是扎實的繪畫功底人體結(jié)構(gòu)+透視是基礎的基礎,再就是運動規(guī)律掌握好了,就沒什么大問題了很強的素描沒時間練習至少也要把速寫練好了,方便隨時觀察和記錄*不過要把畫面畫"活"起來,想象力和適度的夸張是絕對必要的=w=+這個不管是畫原畫還是動畫都要注意到!基本上就是這樣子

4.想從事動畫原畫該怎么做

原畫可不是什么人都能做的哦.*還是有有比較好的美術基礎.你之前有學過美術嗎?我當時和你一樣的一心想做原畫呢,還好本人有點美術基礎,那也經(jīng)過考核,測試,覺得還行,還在博思培訓了一年才進入育碧工作的呢.......不過看到現(xiàn)在的工資,呵呵,值了......

5.我想學動畫原畫

樓主你好：不知道是什么原因，你一定要學習動畫原畫？如果是單純想找工作一份滿意的工作的話，現(xiàn)在游戲行業(yè)比動畫行業(yè)發(fā)展?jié)摿Ω?，你看看我國的游戲和動畫的發(fā)展趨勢就明白了。或者你也可以搜一下《游戲軟件分會會長：2011國內(nèi)游戲產(chǎn)值超1158億》，他里面除了公布2011年游戲產(chǎn)值收入之外，還講述了目前各行業(yè)存在的問題，其中就包括動漫產(chǎn)業(yè)的運營模式死板，解決方法就是要開創(chuàng)新的運營模式和經(jīng)營體系，完善動漫產(chǎn)業(yè)上下產(chǎn)業(yè)鏈的建設。特別是要與游戲產(chǎn)業(yè)緊密結(jié)合，就是很重要的一條。其次，想學好游戲原畫，需要具備良好的美術功底，多看多做，看CGtalk、cghub等專業(yè)的原畫網(wǎng)站，看看別人的作品，培養(yǎng)一下個人的審美能力，不過如果是培養(yǎng)個人興趣，還是可以的，但是想從事這一行，光做這些是不夠的，建議找一家專業(yè)的游戲培訓機構(gòu)學習，因為你需要一個專業(yè)的老師指導，省得你走彎路。希望我的回答對你有幫助，有問題也可以問我，謝謝

6.科普——動畫原畫的主要工作是什么？

首先看看原畫在動畫流程中的位置。原畫的工作是承接設計稿的。設計稿又是承接分鏡的。在這里我舉個簡單的例子來讓大家概括的了解下它們的流程和技術要點。首先看一格分鏡。分鏡最主要的作用是根據(jù)劇本，依照人物設定和場景、道具設定等設計好鏡頭的構(gòu)圖，人物的方位，鏡頭的走向等元素。此鏡頭是一個中景，平視鏡頭。構(gòu)圖是畫面中線居左一點點的黃金分割線上。角色在打電話，關切的詢問自己的小孩的安危。那么到了設計稿的環(huán)節(jié)。設計稿會根據(jù)分鏡將人物和背景分層繪制。一般會將有動作的角色單獨放在一層來繪制，不動的角色作為一層繪制。*是背景層。有動作的角色會將角色的主要關鍵張繪制好。如果有多個關鍵張的就要分開，每個動作一張。我選的這個示例是一個很簡單的鏡頭。那么設計稿的工作比較輕松。就兩層，人物層和背景層。人物層。有動作的角色會將角色的主要關鍵張繪制好。如果有多個關鍵張的就要分開，每個動作一張。背景層。然后設計稿的這兩層線稿會分別進入原畫環(huán)節(jié)添加原動畫，以及進入背景環(huán)節(jié)進行上色。那原畫拿到設計稿的角色動作的稿子后具體要干啥呢？設計表演和動作節(jié)奏。表演就是設計角色在這個鏡頭中角色的表情和動作，動作節(jié)奏指的是設計動作的快慢（也就是要加多少張動畫，線拍的時候是一拍一，還是一拍二等等。其實就是軌目表和攝影表）那可能有人要問了。設計稿都把關鍵張畫了，還需要原畫干嘛？我在這里也舉個簡單的例子，讓大家知道原畫究竟有多重要。先看下面設計稿的兩張關鍵張。（為了方便大家理解，我去掉了稿紙，將兩個動作比對在一起比較直觀）………………………………………………如果一個高興的人看到或聽到什么傷心起來，我們只需要兩張畫就能說明。上圖中角色的表情由高興轉(zhuǎn)為不高興，這兩張都是關鍵張。我們這樣可以就交給動畫人員加動畫了。實際上是這樣的嗎？如果就這樣交給動畫人員加中間張，動畫人員加出來的就有可能如下圖。但是，實際上我們的表情會是有變化的。也許，他先聽到什么然后再不高興的？或者，生氣后再不高興？或者，有什么不開心的先嘆了口氣？或者？又或者？顯而易見，原畫的作用很重要。它是要根據(jù)劇情以及角色性格，去做表情以及動作的設計。只不過，真人電影是靠人去演這個角色的情緒以及各種動作。而動畫是靠原畫去設計和畫出角色的情緒以及肢體表演。那原畫有時候也不可能都是靠想象去畫出所有的表情和動作。那怎么辦？自己表演。所以你會看到原畫的工作臺上基本都是有一面鏡子的。那個鏡子可不是拿來補妝或者梳頭的。那面鏡子其實是原畫師拿來對著鏡子揣摩表演的?！洞篝[天宮》制作中，嚴定憲在對著鏡子揣摩美猴王的動作………………………………………………明白了原畫的重要性后，我們再來看看原畫的定義是什么？原畫：運動物體關鍵動態(tài)（關鍵動作）的畫。關鍵姿勢是最能代表動作特征的姿勢，或是一種動態(tài)向另一種動態(tài)轉(zhuǎn)變的轉(zhuǎn)折點。他們能夠明確地表達動作的運動方向、運動距離和運動軌跡。打個簡單的比方：一個投球的動作。兩張起始、結(jié)束的關鍵張。我們設計的原畫如下可以看到中間紅色的動作是身體動作產(chǎn)生變化的極端位置。它就是原畫。我們再往前推一步，撿起兩塊石子投擲出去。如下兩張設計稿的動作，加原畫。黑色線為起始張。藍色為結(jié)束張。角色要分別撿起兩個石頭投出去。設計的原畫如下：為了投擲的有力以及顯出情緒的憤怒。動作設計的是兩手快速撿起，然后左右開弓。兩手快速撿起，然后左右開弓我們看到，我們把原畫放在整個關鍵動作過程中的什么地方以及放在什么時間節(jié)奏上會對相對應的角色表演產(chǎn)生極大的影響。動畫原畫最重要的工作就是設計表演和節(jié)奏。原畫師就是那幕后的演員。所以原畫是動畫制作中不可或缺的重要一環(huán)?！詣赢嬓乔?/p>

經(jīng)過上文二維動畫的原畫是如何制作而成的？，動畫動起來之前的故事——動畫師是如何創(chuàng)作原畫的，如何成為動畫原畫師，想從事動畫原畫該怎么做，我想學動畫原畫，科普——動畫原畫的主要工作是什么？??的簡單介紹，讓我們對游戲原畫有個直觀的了解，更多內(nèi)容請聯(lián)系客服。