假期要開始了，很多學(xué)子都在為自己的前途奔波，今天小編也整理了很多關(guān)于上海初學(xué)素描基本畫法信息，以及大家所關(guān)心的這些問題上海素描入門教您如何削鉛筆畫素描，上海美術(shù)聯(lián)考素描1.5小時示范步驟，初學(xué)者 求素描五官的畫法、，如何向大師學(xué)素描？，新手素描自學(xué)入門教程，素描畫法心得秘籍，素描基本圖形的畫法，素描基本畫法，素描頭像 基本畫法 分步??

1.上海素描入門教您如何削鉛筆畫素描

今天上海素描入門教您如何削鉛筆畫素描，可以打開

2.上海美術(shù)聯(lián)考素描1.5小時示范步驟

七夕送給美術(shù)生的小禮物.這是我們畫室在暑期需要同學(xué)素描上達到的基本方向.1.5小時的快速示范效果保障同學(xué)們能先在上海美術(shù)聯(lián)考分檔中取得優(yōu)勢！后期在此基礎(chǔ)上在深入！1-2-3-4步驟圖，上戲附中、上海紫竹園中學(xué)的同學(xué)們自行領(lǐng)用喔！

3.初學(xué)者 求素描五官的畫法、

素描人物頭像的繪畫技巧和步驟1、頭部的造型和構(gòu)成規(guī)律； （1）結(jié)構(gòu)特征 頭部的骨骼構(gòu)架，是一個外圓內(nèi)方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。 （2）外形特征 即臉形特征，頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國、田、日、用、由、風(fēng)形。 （3）比例特征 a、發(fā)際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱“三庭“； b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱“五眼”。 C、眼通常位于頭部正中1/2處。 （4）五官造型特征 五官是頭部的重要構(gòu)成因素也是把握人物的關(guān)鍵內(nèi)容。 眼：一般來說眼是人物神態(tài)的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。 鼻：分鼻梁和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關(guān)鍵，也是形體最復(fù)雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構(gòu)成。 嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。 耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內(nèi)耳輪、耳屏、 對耳屏、耳垂、耳孔組成。 2、頭部寫生要點； （1）從大體積著眼 五官和頭發(fā)是頭部重要的表現(xiàn)內(nèi)容，但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積，必須時時關(guān)注這兩者的關(guān)系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉(zhuǎn)折的幾個骨點：頂結(jié)節(jié)、額丘、眉弓、顴骨、頦結(jié)節(jié)。 （2）動態(tài)與透視 頭不動態(tài)的準確把握依賴于對其透視變化的正確理解?？蓪⒚脊?、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態(tài)特征。 （3）神態(tài)與個性特征 神態(tài)與個性特征是頭像表現(xiàn)的精神內(nèi)容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神，富神于形，形神兼?zhèn)洹?。而形的把握，依賴于敏銳的直覺。 （4）各部位的質(zhì)感表現(xiàn) 與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質(zhì)感差異的，比如頭發(fā)是絲狀光潔的；鼻子，尤其是鼻頭是蠟質(zhì)的；嘴多皺皮質(zhì)薄，這幾個部分都因質(zhì)感光亮而易產(chǎn)生高光。敏銳地感覺和表現(xiàn)各個部位的質(zhì)感特點，會使畫面表現(xiàn)效果更具體生動。1.少用橡皮擦.橡皮擦的次數(shù)多了就會使紙起毛.鉛筆不容易上調(diào)子.畫的時候要注意整體明暗和黑白灰關(guān)系.試著用鉛筆調(diào)整,而不是橡皮. 2.起稿子或一開始上調(diào)子的時候盡量用軟鉛,只要能達到效果,越軟越好.把鉛筆削的尖一些,盡量線條細膩. 3.選紙的時候不要太滑,稍微粗糙一些的可能會有更好的效果. 4.打線條的時候注意筆的坡度,不要太大或太小,這樣會損傷紙面或越畫越滑. 5.多用各種鉛筆練下線條,說不定會有很大進步.熟練了就不會出現(xiàn)什么太大問題了. 6.注意黑白灰關(guān)系,加強對比,明的亮起來,暗的灰下去.明暗交界線是最重的,畫的時候從明暗交界線開始鋪調(diào)子.用鉛筆畫明暗的方法： 1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。 (2).筆觸的方向要整理才不致混亂。素描繪畫過程中思考的問題與技巧 從整體到局部從局部再到細部是畫素描必須遵守的原則，這個過程不是一遍完成的，而是周而復(fù)始，從輕到重，從朦朧到清晰，逐漸深入的。1、構(gòu)圖先作*范圍的記號開始設(shè)計構(gòu)圖時，要把所有的物象看成是一個整體來畫，切忌不要一個物體、一個物體地單個進行。先找出上下、左右*范圍的突出點做記號，或把所有的突出點連成三角形、多邊形等，占據(jù)畫面的大、小適宜并均衡地占據(jù)畫面，一般“天”要留的小些，“地”要留的大些。2、粗略分割局部有多個物體的畫面，用代表每個物體簡略的圖形大致圈定每個物體所占面積；如果只是一個較大的比較復(fù)雜的物象，就要找出這個物象的大局部形狀特點，進行粗略的面積分割，線條不要太深，要便于修改。3、二分定位在從整體到局部從局部到細部的過程中，畫靜物組，或?qū)π蜗髢?nèi)部輪廓較復(fù)雜的單個物象，采用步步找平分點或平分線的方法來確定關(guān)鍵點坐標的位置（比如，畫人頭像時，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是關(guān)鍵坐標點）；即把形象平分，找出平分線上的關(guān)鍵點，再從二分之一平分線上找出另外一些關(guān)鍵點，繼之再從四分之一的平分線上找出更多的關(guān)鍵點……，依次類推，凡發(fā)現(xiàn)有平分性的點或線（或臨近平分線的點或線）都可以采用此法定位，則能比較容易地把比例畫準確。 4、象形比擬思維畫靜物構(gòu)圖時，把所有靜物（多個物體）看成是一個整體，可以看成是三角形、多邊形，也可以用象形比擬思維，例如，用饅頭、面包、窩頭等比擬靜物組；畫人像時，常常用長方臉、瓜子臉、蘋果臉、甲字臉、申字臉等來比擬臉形的特點，進入局部用三角形、梯形、圓形、平形四邊形、菱形等分割，進入細部要抓特點時，如用杏核眼、單鳳眼、柳葉眉、臥蠶眉、鷹鉤鼻、懸膽鼻、蒜頭鼻、櫻桃小口等比擬思維。要極力抓住*眼對物象特點的印象。5、定基線畫靜物構(gòu)組，對每個物體進行定位時，要在每個靜物的底部，畫一條基線（觀察方法是，橫執(zhí)鉛筆，鉛筆必須與“視心線”成垂直狀態(tài)，移至每個物體底部，比較所有基線的高度，把觀察的結(jié)果標在畫紙的相應(yīng)位置），如果是正方體的成角透視，先在紙上畫出它的基線，便于把“變線”的透視角度畫準確（依據(jù)基線與變線產(chǎn)生的角度可以推斷兩個立面的大小，角度越大的那個面變窄的現(xiàn)象越大。角度越小的那個面變窄的現(xiàn)象越少；多個物體的基線，便于把幾個物體的前后空間關(guān)系搞正確。6、符合透視原理“透視”是把形象畫準確的一門重要科學(xué)，所畫物體都必須符合透視原理——即“近大遠小”，符合透視法則——凡是相互平行的線與畫面成角度的情況下，越遠越向一起靠攏，最終消失到水平線上一點。根據(jù)透視原理和法則，物體距視點（眼睛）越遠越靠近“視平線”。我們畫靜物一般都是擺放在水平線以下，所以，越遠的物體在畫紙上的位置越高；那么，如果物體是在水平線以上的，就是越遠越低的。7、測比例、找關(guān)系一、對每個物體自身來講，首先要把高與寬的比例畫準確，再把各局部的比例畫準，二、對兩個以上的物體要相互比較，比較它們的大小比例和高矮關(guān)系。三、還要找出兩個以上物體的相互距離、相互遮擋關(guān)系。8、經(jīng)常用四線校對水平線、垂直線、任意直線、弧線延伸是確定每個坐標點（比如，畫人像時，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等關(guān)鍵點）的準確位置的四個有效“工具”（也就是比較應(yīng)該在同一條直線或弧線上的幾個明顯的點，是否離開了這條線，如果離開了就說明有問題了，就需要修改）。對于每個關(guān)鍵點的位置，要從多方面、多角度（用四線工具）進行校對才準確。所有的點的坐標位置正確了，才能畫得像。9、明暗的“三面五調(diào)”與空間色調(diào)關(guān)系明暗是表現(xiàn)物體立體感的重要手段，明暗通常概括為三面、五調(diào)——三面就是對光面、側(cè)光面、背光面，五調(diào)就是（對光面）亮調(diào)子、（側(cè)光面）灰調(diào)子、（背光面）明暗交界線、反光、投影。有時光滑物體的高光也不能忽視，它會起到畫龍點睛的作用。畫面色調(diào)（色階）中必須協(xié)調(diào)地體現(xiàn)黑、白、灰，畫面才精神，缺“黑”則灰，缺“白”則悶，缺“灰”則楞、則生；不協(xié)調(diào)，就會發(fā)生素描所忌諱的黑、臟、花、亂、跳……現(xiàn)象。明暗交界線是由于“對光面”與“背光面”的對比下，顯的白的更白黑的更黑的效果，是把握結(jié)構(gòu)起到關(guān)鍵作用的調(diào)。

4.如何向大師學(xué)素描？

幾周前，上海人美的編輯要我在知乎上寫一篇文章推廣他們的新書。得知書名后，我決心免費為他們宣傳。這是因為能在公開場合評價此書，對我而言都是一次挑戰(zhàn)，也感謝人美編輯的信任。當我收起溢美之詞，要對這版《向大師學(xué)繪畫：素描基礎(chǔ)》提出些建議，那只能說由于全書插圖仍是黑白版，因此還不足以讓讀者真正地欣賞、理解這些西方古代大師的素描名作，但就成書的品相、印刷的精美程度看，仍不失為一本好書。并且朱巖先生的譯文生動流暢，韻味十足，又娓娓道來，讓閱讀過程更填幾分愜意。總而言之，我推薦所有正在學(xué)習(xí)或?qū)⒁獙W(xué)習(xí)素描的朋友們都應(yīng)研習(xí)此書中提出的諸多方法。與其他專注于教授國內(nèi)應(yīng)試素描技巧的書籍不同，這本書更重視素描學(xué)養(yǎng)的普及。作者羅伯特?貝弗利?黑爾用樸實無華的文字概括了自文藝復(fù)興以來的派素描教學(xué)的核心手法，又通過層層遞進的章節(jié)結(jié)構(gòu)為我們鋪就了一條通往素描大師的坦途。為避免行文深澀難懂，黑爾的著作并未涉及這種素描教學(xué)系統(tǒng)的背景討論。因此，也能讓我施展拳腳，為大家闡明藏在這本素描教材背后的核心理論，但又誠惶誠恐。素描教學(xué)的真正目的當我們回到16世紀中葉的弗洛倫薩，那時科西莫一世?美第奇出資建設(shè)了世界*座美術(shù)：藝術(shù)繪畫（Accademia del Disegno），而“Disegno”一詞正是今天我們所說的“素描”。這座的建成是文藝復(fù)興的又一座巔峰，標志著中世紀以來通過媒介分野的藝術(shù)門類*次以一種更高的觀念，即“素描”觀念統(tǒng)一了起來，也埋下了現(xiàn)代主義終將以“為藝術(shù)而藝術(shù)”的誓言為藝術(shù)*自立門戶的理論種子。藝術(shù)繪畫中年輕學(xué)者Disegno（素描）是拉丁語De ＋ Signum合成的一個術(shù)語，意為“用符號表達”，也就同語言一般。語言與技法的區(qū)別在于，語言是一種內(nèi)化了的能力，它同我們移動四肢、消化食物一樣無需經(jīng)過理性或意識的助力，所以悄無聲息也渾然天成。同理，素描訓(xùn)練的最終目的就是讓藝術(shù)家獲得這種能將想象中的畫面落實于紙上的能力，但若我們的藝術(shù)家要同時處理想象與繪畫技法層面的問題時，藝術(shù)作品就會顯得拘謹刻板，失掉了韻律和節(jié)奏。因此，每一個初學(xué)者都必須認識到，素描技法本身并不是學(xué)習(xí)的目的，描摹自然也不是素描的目的，繪畫與素描的真實目的只能是使用造型語言讓我們的思想得以成真。萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）在《論繪畫》（De Pictura）中將藝術(shù)家訓(xùn)練過程分為三個階段：幼兒階段的技能準備（幾何學(xué)、透視法和投影畫法）；青年階段的系統(tǒng)訓(xùn)練（更為精進的繪畫方法和作坊工作流程）和出師后的自我磨練（藝術(shù)家的品德和職業(yè)操守）。從中我們看出素描教學(xué)應(yīng)是一種技能準備，而不是藝術(shù)家真正的技能。另一方面，達芬奇曾確認素描教學(xué)的目的在于將腦中的設(shè)想變?yōu)檎鎸?。他在手稿中證明，素描語言比文字敘述一個物體的造型更為可靠明確，并且通過素描語言能創(chuàng)造許多不曾存在的事物。手稿筆記：“智慧的門徒，達芬奇用透視法繪制的形體／當我繪制這些形體時，我從未參考任何實物，這僅僅是用簡單的線條畫就的?！碑斘覀冋J識清楚素描學(xué)習(xí)的真實意圖后，我們也便尋到了素描教學(xué)的入口，同語言學(xué)習(xí)或運動訓(xùn)練一樣，我們只有通過長期高頻的素描訓(xùn)練，才能獲得素描語言的肌肉記憶。沒有捷徑可走。從形體到體塊，再到人體解剖黑爾在本書第1、4、5章分步介紹了形體、體塊和人體解剖的學(xué)習(xí)重點。這三步學(xué)習(xí)過程反映在藝術(shù)史上，就是從中世紀末期到文藝復(fù)興盛期寫實主義繪畫理論發(fā)展的三個階段。維拉德?翁涅柯，《畫譜》手稿之一 *階段發(fā)生在13世紀，代表作品是維拉德?翁涅柯（Villard de ）的《畫譜》（Le carnet）。中世紀末期的藝術(shù)家通常將世間萬物都概括成幾種簡單的幾何圖形，這一做法實際上確定了素描造型和幾何學(xué)切分歸納之間的關(guān)系。而這種歸納法就是現(xiàn)代素描教學(xué)系統(tǒng)的基石。到了15-16世紀，這種人體造型的歸納法還曾運用在醫(yī)學(xué)診斷上，作為面相學(xué)的一部分與當時流行的氣質(zhì)論一起，成為了文藝復(fù)興時期病理學(xué)、尸檢實驗的核心理論。而在文藝創(chuàng)作中，達芬奇也通過這種形體歸納法總結(jié)出能夠表現(xiàn)各類性格氣質(zhì)的人物繪畫手法，在其杰作《*的晚餐》中可見一斑。達芬奇，《*的晚餐》局部在這組人物中，左邊是叛徒猶大，中間是圣彼得，右邊是圣約翰。性格內(nèi)斂溫潤、無比謙卑的圣約翰，臉部造型被塑造得圓潤精致，像是女性；英雄氣質(zhì)的圣彼得，曾言不配與耶穌受一樣的刑罰而自愿倒釘十字架，則被達芬奇描繪成眉骨高聳、鼻梁挺拔的雄獅之相；反觀個性自負，貪財?shù)莫q大，則畫成了面部凹陷的樣子。圣彼得和猶大的側(cè)臉造型之間的強烈對比，也暗指兩人性格的不同。阿爾伯蒂，人體比例學(xué)手稿第二階段以萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂倡導(dǎo)的人體測量學(xué)和人體比例學(xué)為開端：先將人體劃分為不同的體塊，再切分為更細小的部分，從而建立了人體比例系統(tǒng)。原來的形體現(xiàn)在能通過比例組合成和諧完美的圖像。對體塊比例和諧的要求，后來還運用在建筑領(lǐng)域。佛朗切斯科?迪?喬爾喬?馬爾蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了維特魯威的理論，將建筑構(gòu)件與人體比例聯(lián)系起來。但馬爾蒂尼沒有解決《維特魯威人》的謎題，這一任務(wù)最終由達芬奇完成。馬爾蒂尼，建筑與人體比例；《維特魯威人》第三階段是達芬奇在藝術(shù)領(lǐng)域強力推廣藝用解剖學(xué)。并且這種解剖學(xué)不是死板的、完全符合現(xiàn)實人體的解剖學(xué)繪畫法。在處理《維特魯威人》問題時，達芬奇先畫下固定的、共用的體塊（頭部和軀干），再依人體比例繪出兩個完美的幾何形，然后結(jié)合解剖學(xué)和體塊比例的知識，一步步塑造出剩余的人體動態(tài)造型。達芬奇，《維特魯威人》在達芬奇作品中，形體、體塊和解剖學(xué)知識匯流在一起。形體被用于畫面象征和人物性格的塑造；體塊與比例則幫助藝術(shù)家構(gòu)建出和諧完滿的圖像；解剖學(xué)則使得藝術(shù)家有能力表現(xiàn)出足以讓人信服甚至使人迷惑的作品。借助文藝復(fù)興歷代大師的不懈努力，最終解決了寫實主義繪畫在技術(shù)層面的所有問題。而從達芬奇解剖學(xué)插圖對后世藝術(shù)家的深刻影響來看，文藝復(fù)興末期的杰出藝術(shù)家還為我們定義了素描教學(xué)中的一種核心方法。作為語言范式的素描作品黑爾的這本《向大師學(xué)繪畫》所介紹的核心方法是通過觀察、研究歷代繪畫大師的作品、手稿進行素描訓(xùn)練。這種訓(xùn)練方法事實上有別于傳統(tǒng)意義上的“臨摹”，而是一種繼承自文藝復(fù)興中期的教學(xué)模式。如黑爾在序言中所說，這種方法能“讓你有機會學(xué)到大師們對于這些技術(shù)難題令人叫絕的解決方案”。與師法自然的寫生訓(xùn)練不同，這里的臨摹與研習(xí)歷代大師作品的訓(xùn)練方法其實是叫素描學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)對具體技術(shù)問題的解決方案，同時大師作品在一定意義上等同于一種語言范式。波拉伊奧羅，《裸體大戰(zhàn)》（版畫復(fù)制品） 將人體素描造型固定為語言范式的做法，最晚也能追溯到文藝復(fù)興中期。意大利金匠波拉伊奧羅（Pollaiolo）曾繪制過大量造型各異的裸體人像線稿，后來還完成了巨幅素描《裸體大戰(zhàn)》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而這幅素描的創(chuàng)作初衷就是教人如何繪制戰(zhàn)斗過程中的人物姿態(tài)：分別為迎戰(zhàn)、對峙、扭打、刺殺四個場景。畫面中心的兩人對峙其實是同一人體動態(tài)造型從正面、背面兩個視角的看過去的樣子。在米開朗基羅為《卡西納之戰(zhàn)》（Battaglia di Cascina）繪制的素描草圖中，我們也能發(fā)現(xiàn)《裸體大戰(zhàn)》中央人物的造型模式，這就是通過“臨摹”大師作品研習(xí)素描技巧的例證。更明顯的例子是彭多勒莫（Pontormo）對達芬奇《圣杰羅姆》（San Gerolamo）的臨摹，就連畫面尺寸都一摸一樣，*不同的是，后者似乎“剝?nèi)チ恕笔ト说钠つw，從而凸顯肌肉的轉(zhuǎn)折效果。米開朗基羅，《卡西納之戰(zhàn)》素描練習(xí)達芬奇與彭多勒莫的《圣杰羅姆》，對比圖根據(jù)瓦薩里在《藝苑名人傳》（Le Vite）中的記載，諸如馬薩喬（Massaccio）的壁畫作品就曾受到大量杰出藝術(shù)家的臨摹與學(xué)習(xí)，同時也影響了這些藝術(shù)家的創(chuàng)作。而在達芬奇、米開朗基羅時代，這種通過臨摹大師學(xué)習(xí)繪畫或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韋努托?切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自傳中稱，16世紀的佛羅倫薩凈是米開朗基羅和達芬奇式的雕塑，他諷刺那些雕塑是用裝滿長南瓜的麻袋堆砌出來的。其實就米開朗基羅自己的雕塑而言，這種夸張的裸體表現(xiàn)手法并不明顯，主要出自他的繪畫作品，而同時代的雕塑家又或許從這些繪畫中汲取養(yǎng)分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂內(nèi)里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》，這件雕塑在人物臉部造型上又形似達芬奇《*的晚餐》中的圣彼得和猶大。巴蒂內(nèi)里，《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》總而言之，通過研習(xí)大師素描的學(xué)習(xí)方法是歷代藝術(shù)家的基本功課之一。這種研習(xí)并非只是單純的臨摹素描圖像，而是帶著切實具體的問題，從古代大師作品中尋找解決方案的一個過程。對于今天的*素描教學(xué)而言，我們或許正缺乏這種訓(xùn)練手法。另外，如黑爾所言，藝術(shù)史學(xué)習(xí)同樣也應(yīng)貫徹始終。任何一部教材都無法收盡歷史上所有的藝術(shù)杰作，只有通過今天的藝術(shù)家孜孜不倦地發(fā)掘、研究，才得以讓古代藝術(shù)盡可能地施惠于今。藝術(shù)史是由單個藝術(shù)作品組成的歷史，因此也極易使人遺忘，但不管怎樣，我們都應(yīng)回顧、繼承、發(fā)揚并重建創(chuàng)新出新的藝術(shù)瑰寶。素描學(xué)習(xí)的核心方法素描學(xué)習(xí)過程中最盡職的教師不是某個具體的人，而是自然和杰作。也就是說，我們要在自然中觀察、磨練自己的技藝。但我們總會在寫生訓(xùn)練中發(fā)現(xiàn)難以跨越的問題，因此我們還需向古代大師學(xué)習(xí)，帶著疑問去研讀他們的作品。也只有兩者并重，我們才能真正地學(xué)會素描，并將素描技術(shù)變成藝術(shù)家通用的語言，順其自然地將我們腦中所想化為現(xiàn)實。*再次引用黑爾的話：“必須清楚認識到的是素描繪畫并無捷徑可走，只有練習(xí)，只有堅持不懈的實踐才是*途徑”。-------推薦的分割線-------購買渠道這本書已經(jīng)在Amazon和當當開售了未來還會推出本套書的第2、3卷《向大師學(xué)繪畫：素描基礎(chǔ)》書頁與封面：

5.新手素描自學(xué)入門教程，素描畫法心得秘籍

素描初學(xué)入門基礎(chǔ)教程,素描練習(xí)步驟技巧！初學(xué)者怎樣才能畫好素描繪畫？畫好素描繪畫有哪些技巧？想必這些問題都是繪畫初學(xué)者們比較傷腦筋的問題，那么初學(xué)者到底怎樣才能畫好素描繪畫呢？今天輕備老師就在網(wǎng)絡(luò)上收集整理了關(guān)于素描初學(xué)入門基礎(chǔ)教程，素描練習(xí)步驟技巧！教程非常簡單，趕緊來看看叭：素描入門基礎(chǔ)畫步驟一般為先學(xué)會正確的寫生姿勢，好的姿勢有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用，然后練習(xí)排線，接著練習(xí)透視，再進行寫生訓(xùn)練（訓(xùn)練構(gòu)圖能力、對形體理解能力、明暗關(guān)系的把握、空間關(guān)系和虛實關(guān)系），寫生一般分為靜物寫生和人物寫生，中間穿插速寫訓(xùn)練。1、練習(xí)排線素描是由線條構(gòu)成的，線條有橫的、豎的、斜的等等，各種方向的線條都要靈活運用，在排線的時候要有規(guī)律、有次序，排線分為平行排線、交叉排線、重疊排線等，標準的線條的兩頭都比較輕，中間較重；在平行排線的時候可以從順手的方向依次平行排線；交叉排線時第二遍線與*遍線的方向需成菱形；重疊排線是不斷的重復(fù)一個方向進行排線，重疊成一個色塊，線條幾乎看不到。2、練習(xí)透視所有事物都是近大遠小的、近高遠低、近實遠虛的，線與線不是平行的才能構(gòu)成透視，這是透視的基本原理，練習(xí)透視從正方體、長方體開始畫起，接著再練習(xí)多邊體、圓柱形、錐形等。3、寫生訓(xùn)練素描寫生訓(xùn)練分為為靜物寫生和人物寫生訓(xùn)練，主要是訓(xùn)練構(gòu)圖能力、對形體理解能力、明暗關(guān)系的把握、空間關(guān)系和虛實關(guān)系的把握等。4、色彩訓(xùn)練色調(diào)指的是一幅畫中畫面色彩的總體傾向，是大的色彩效果。在大自然中，我們經(jīng)常會見到這樣的一種現(xiàn)象：不同顏色的物體被籠罩在一片金色的陽光之中，或被籠罩在一片輕紗薄霧似的，淡藍色的月色之中，或被秋天迷人的金黃色所籠罩，亦或被統(tǒng)一在冬季銀白色的世界之中。這種在不同顏色的物體上，籠罩著某一種色彩，使不同顏色的物體都帶有同一色彩傾向的色彩現(xiàn)象，這樣的色彩現(xiàn)象就是色調(diào)?！　∫陨蟽?nèi)容來源于網(wǎng)絡(luò)由輕備為大家整理分享的教程啦，主要是教大家素描的入門教程，教程非常簡單，相信這篇教程肯定會大家有所幫助，趕緊來看看叭！想要更多免費教程請關(guān)注騰訊課堂輕備。

6.素描基本圖形的畫法

首先是注意大的形體，就像畫球體，一般初學(xué)者會畫一個正方形在進行切割的，六棱錐也是這樣。不要一開始就糾結(jié)于那么多的棱，首先畫畫的時候要放松，找大的形體關(guān)系，理解空間結(jié)構(gòu)，不要單純只看到自己所要畫的平面，整體進行，畫的時候不能畫的太過僵硬，線條柔和一些，面與線相結(jié)合，大的明暗關(guān)系要明確，注意過度，反復(fù)對比棱與棱之間的關(guān)系，比如兩條棱是否垂直或平行，前后的虛實變化。最重要是造型，放松，一定要放松，多做造型的練習(xí)才能夠做到的。

7.素描基本畫法

 有繪畫基礎(chǔ) 沒學(xué)過素描 那你的抓型能力應(yīng)該還行吧，素描肖像  人面部轉(zhuǎn)折多 明暗分布 光感 質(zhì)感 透視層次 5官結(jié)構(gòu) 比例 等等都很重要。  你應(yīng)該先由基礎(chǔ)開始，首先練習(xí)排線  排線在素描是非常重要的，然后了解透視 練習(xí)打形，2步基礎(chǔ)打的越牢 對以后的幫助就越明顯，然后練習(xí)明暗排線等等·····這些都差不多以后就要練習(xí)石膏幾何體  把你學(xué)的透視 排線 明暗 都運用到上面  然后是石膏組合 不不同光源的練習(xí)  然后在是練習(xí)石膏5官  石膏頭像， 然后再著手話人物肖像···· 并不是那么容易的  之前的基礎(chǔ)不練習(xí) 直接畫肖像的話 會很難 畫出來也沒啥效果~~  

8.素描頭像 基本畫法 分步

　　素描頭像的基本畫法分布如下：　　步驟1、觀察：觀察頭像的構(gòu)造、位置、角度、明暗關(guān)系等，進而用心去感受所要作畫的對象?！　〔襟E2、構(gòu)圖：首先打出一個整體布局框架，一般先打十字形，然后根據(jù)頭像的角度，確定各部分的比例。用筆輕一些，畫出一個范圍結(jié)構(gòu)圖；然后根據(jù)布局構(gòu)圖繪制出大概外形，使頭像的特點、比例、透視等恰到好處。　　步驟3、明暗層次：逐步鋪大關(guān)系，首先是明暗（受光、背光、投影）， 然后是空間（前強后弱、前亮后灰），*是黑白灰（畫面的層次構(gòu)成）。　　步驟4、深入刻畫：對頭像的形體結(jié)構(gòu)、體積空間、明暗色調(diào)、主次虛實等方面深入刻畫，讓這個人物表情生動形象、有棱有角、層次分明?！　〔襟E5、調(diào)整：人往后一些距離觀察整張畫，更好地看清楚畫中出現(xiàn)的小問題，然后對這些小問題進行修改完善。 　　總結(jié)：頭像素描相對來說要比石膏幾何素描和靜物素描難很多，有更多的細節(jié)和更復(fù)雜的構(gòu)造，一般先學(xué)會了幾何體素描和靜物素描后再來學(xué)習(xí)頭像素描，這樣才能對更復(fù)雜的人物素描形體有更好的把控。

以上都是我為大家細心準備參考的，希望對你們有所幫助。