假期要開始了，很多學子都在為自己的前途奔波，今天小編也整理了很多關于上海陳丹青素描信息，以及大家所關心的這些問題為啥陳丹青說美院素描是反藝術，央美教授怒批：陳丹青只是個很會包裝的藝術票友！不合群的陳丹青為什么這么“狂”？，陳丹青作品，陳丹青成功的具體表現(xiàn)有哪些，影響了哪些人的繪畫，誰模仿了他的畫作，求大神解惑，陳丹青的作品有哪些，陳丹青：我哀求大家，看一幅畫千萬不要在乎懂不懂，陳丹青：每次看到*式素描，我就想死！??

1.為啥陳丹青說美院素描是反藝術

陳丹青在局部*季的第四集里說美院素描是死路一條。我說陳大師，你夸梵高我沒意見，為啥來黑咱們大美院吶。多少美術生為了考試畫了好幾年素描，考進美院還要繼續(xù)畫，加在一起怎么也有五六年，搞半天是反藝術？美院咋就成了反藝術的了？陳丹青在視頻中未對這個說法做具體的解釋，而是說交給觀眾。今天阿杜這個吃瓜群眾試圖來研究一下，美院素描到底有啥子問題？老子說：天下皆知美之為美,斯惡已。皆知善之為善,斯不善已。老子說：天下人都認識到當時社會認知中的“美”并認可的時候,這(現(xiàn)象)已經(jīng)是惡了。全部人都認為當前(公眾認可的)善并奉為標準的時候,這(現(xiàn)象)已經(jīng)不善了。因為樹立統(tǒng)一的所謂美學標準，這樣的行為是一種作惡。不僅是素描，繪畫，任何藝術門類都是這樣。比如說，整容界的美學標準是這個樣子的：2016年的韓國小姐選美被指"整容博覽會" 34佳麗"一模一樣"。在嘲笑韓國網(wǎng)紅臉的同時，其實我國的美院審美也是難兄難弟。所以美院素描*的問題是一種簡單粗暴的審美標準，并用來作為入學考試。這樣的做法只有*的美院，國外的美術沒有入學的素描考試，大部分只需要作品集，而作品集用于考察學生的想法，而不是技法。先讓我們來比較一下大師們的素描和美院素描有什么不同。丟勒的素描米開朗琪羅的素描門采爾的素描佛洛依德的素描倫勃朗的素描不管是古典繪畫的大師，還是現(xiàn)代繪畫的大師，他們對素描的理解，對于點線面的運用，乃至對于造型方法的理解都是不同的，他們的藝術成就是建立在自己獨特的風格之上的。而美院素描，卻神奇的制定出了一個標準。問題不僅在于這個標準的內(nèi)容，更在于制定這么一個標準本身就是愚蠢的的。以俞紅的大衛(wèi)頭像為例，被譽為中央美院史上*的大衛(wèi)像，至今無人超越。這張頭像的確是張好作品。但是這張作品為何會是*？為何無人超越？原因很簡單，這是一張嚴格符合美院素描標準的作品。如果不用美院的標準來評判，這張作品應該仍然是一張好的素描，但是肯定談不上*或無人超越。俞紅的素描，被譽為中央美院史上*的大衛(wèi)像，至今無人超越。除了標準以外，美院素描的另一個問題是：過分強調(diào)造型能力。1917年，也就是100年以前，杜尚已經(jīng)用小便池打開了當代藝術的大門，繪畫已經(jīng)不再是藝術的主流。藝術的形式變得多元化，攝影，裝置，概念，多媒體......。藝術家甚至于社會大眾對于這個世界的觀察方式和表達方式產(chǎn)生了巨大的變化，而作為藝術教育殿堂的美院仍然在過分強調(diào)對表象的臨摹能力，而且是一種單色的臨摹能力。這當然是一場災難。有些老師喜歡說：素描是基礎，造型能力是基本功?！捌ぶ淮?，毛將焉附？”基本功如果不扎實，如何能畫的好？這話看似語重心長，實則害人不淺。拿少林功夫去類比藝術學習，只能說明武俠小說看得太多。臨摹能力不是基本功，也不可能是基本功。對藝術家而言，審美能力，觀察能力，色彩構成，創(chuàng)作能力和造型能力一樣都很重要，并沒有先后高低之分。無限拔高其中一種能力，將其當做基礎，或是包治百病的良藥，只能說明他不懂藝術。羅杰 弗萊藝評家羅杰弗萊在《藝術家之為裝飾家》一文中討論了這么個問題：畫家是否不應該與油漆匠競爭，競爭的話他能否完全勝出。而*的美院在源源不斷的培養(yǎng)油漆匠來和藝術家競爭，這正是陳丹青為什么說他們是反藝術的原因。歡迎關注微信公眾號：杜尚不畫畫

2.央美教授怒批：陳丹青只是個很會包裝的藝術票友！不合群的陳丹青為什么這么“狂”？

傳播藝術 發(fā)現(xiàn)美好傳播：國內(nèi)、外藝術名家 | 藝術品收藏 | 文學 | 音樂 | 視覺近期，央美副院長王華祥實名批評陳丹青的文章再次引起熱議。那么，愛畫菌來講講陳丹青到底為什么這么狂？哲學家三木清曾說過：“孤獨不是在山上而是在街上，不在一個人里面而在許多人中間?！边@類孤獨的人，不容易合群，他們對自我很誠實。這種“自我誠實”有時，是需要付出巨大的代價的。代價太大，少有人為。但陳丹青是個例外。陳丹青，1953年生于上海。作為“黃埔后代”，他的父親陳兆熾因喜愛文天祥的“留取丹心照汗青”詩句，為他取名“丹青”。自幼喜畫。父親的引導下，從小相當畫家。4歲時，由于父親被打成“右派”，畫冊，書籍被抄，灰心喪氣。后來父親偶得一張畫著俄國畫家的《意大利姑娘》的撲克，讓陳丹青臨摹，這時的他已經(jīng)畫的栩栩如生。兒時的陳丹青與母親非洲經(jīng)濟學家Dambisa Moyo說過：“種一棵樹*的時間是十年前”。時間一瞬到了陳丹青14歲，那年他剛進*，便開始學習油畫。白天畫人像，晚上臨摹達芬奇，米開朗基羅的素描。在這段時間里，他接觸了油畫，許多物資流入上海，使得陳丹青接觸到很多歐洲的油畫資料，也正是這些經(jīng)歷，為他的出名作《西藏組畫》埋下伏筆。16歲的陳丹青*剛畢業(yè)便成為了一名“知青”?！拔母铩绷骼说教K北條件惡劣的農(nóng)村，這段時間他感到迷茫，喜歡打架，畫畫，后來他說道:“那是很絕望的一個記憶，我覺得全部黑下來了......就是絕望，腦子里是空的”青年陳丹青，一股書卷氣一個大都市的孩子，16年前全是大都市的記憶，16年后，他“下地插秧，手指縫滲血?！痹谒罨馃岬闹嗌闹?，*的快樂是，就是躺在蚊帳里讀“普希金”。他*的救贖，就是藝術?！白跃染褪侵覍嵶约旱母杏X，認真做每一件事，不要煩，不要放棄，不要敷衍?！?0歲那年，陳丹青輾轉又到了蘇北的農(nóng)村接受鍛煉。后來他被調(diào)到江西出版社參加連環(huán)畫學習班，天天畫連環(huán)畫，不用種地，讓他開心至極。當年，陳丹青一口氣出了《邊防線上》《飛雪迎春》等三四本連環(huán)畫。后來，他被調(diào)到省里參加油畫創(chuàng)作班，畫革命油畫，這個時期，他到了北京看*美展。一泡一整天。在極其惡劣的生活環(huán)境中和艱苦異常的勞動之余，他一直堅持繪畫。藝術救了他。1978年，他的《維佳的操行》讓他逐漸聲名大噪。陳丹青的準考證1978年他考上中央美院油畫研究生班。在美院，他師從15歲手握畫筆,在畫壇耕耘70年的靳尚誼。1980年，陳丹青二次進藏體驗生活，創(chuàng)作了《西藏組畫》。陳丹青作品《康巴漢子》《西藏組畫》以高度的寫實描繪出藏民的日常，顛覆了嚴重調(diào)教化的創(chuàng)作模式，畫作公開后，引起了巨大的轟動。多年前埋下的種子終于發(fā)了芽，陳丹青說：“當時我覺得可以擺脫蘇聯(lián)的那一套畫法，要像米勒、柯羅、庫爾貝那樣去畫，畫得小一點、樸素一點，法國鄉(xiāng)村畫展對我影響很大。這時，我的上?！盎颉币财鹆俗饔茫何疑倌陼r代的開口奶其實就是民國上海遺留的老派歐洲繪畫。我也記住了庫爾貝說的“畫你眼睛看見的東西”。就是要無內(nèi)容、無主題、無情節(jié)、無故事的一個小畫面組成生活形態(tài)?！痹谔厥獾臍v史年代，他還原藝術的真誠，這樣的創(chuàng)舉在當時的畫壇尚屬首次?！段鞑亟M畫》奠定了其在*美術里程碑式的歷史性地位，被譽為具有劃時代意義的現(xiàn)實主義經(jīng)典之作，并揚名海內(nèi)外。被公認為是*寫實油畫自前蘇聯(lián)影響轉向溯源歐洲傳統(tǒng)的轉折與發(fā)軔。陳丹青作品《牧羊人》陳丹青作品《朝圣》1982年，陳丹青按耐不住對西方藝術的探究，移居紐約。但在國內(nèi)如日中天的名氣到了異國他鄉(xiāng)，并沒有想象中那么容易。他透露過“我*天到美國，就面臨一個生計問題，我必須賣畫討生活?！钡撬⑽串a(chǎn)生太大的心理落差，多年的知青生活，讓他對于困難，毫不畏懼：“好在我是‘老油條'了，插隊落戶的前科，結結實實地墊著?！标惖で嘧髌贰恫歼_拉宮夕照》1983年6月，陳丹青的畫展成為*當代畫家在美國舉辦的*個個展。在這里他遇到木心。當時在國內(nèi)知道木心的人寥寥無幾。陳丹青卻早早的了解到木心是搞工藝美術的，立刻打電話給木心，隨后見面。兩個人一直聊到天光既白。木心與陳丹青1989年，木心在紐約與陳丹青相識5年，亦師亦友。木心一生多舛，堪稱傳奇。在臺灣和紐約華人圈，被視為深解*傳統(tǒng)文化的精英和傳奇人物。木心的詩，詩中有畫；木心的畫，未必畫中有詩。木心作品陳丹青極力促成下，木心作品2006年得以出版。僅僅5年之后，2011年的冬天，木心在尚未醒來的烏鎮(zhèn)悄然“遠行”。陳丹青一直覺得，木心的作品好，要介紹給國人。陳丹青開始著手整理工作。他將當年的5冊聽課筆記，共85講，逾40萬字，“一字字敲下去”，歷經(jīng)數(shù)載，《文學回憶錄》結集出版?！段膶W回憶錄》發(fā)表后，掀起了木心熱。滄海遺珠，終熠熠于世人面前。其后，陳丹青又多方奔走，四年后，木心美術館在烏鎮(zhèn)建成，他親任館長。木心美術館木心評價陳丹青：“陳丹青有點英氣，有點秀氣，有點流氓氣?！睆暮髞淼墓适轮锌芍?，確實，這樣的一位勇氣可嘉的知識分子，不帶點“流氓氣”，也無法敢于自己獨行。2000年，陳丹青重返故土?？傆腥藛査貋砀墒裁?？他果斷回答：“回國能抽煙”。實際上，這次回國，他帶著振興*繪畫的責任感。一回國，就被聘請為清華教授兼博士生導師，*年招生5個入圍，但外語不過關，經(jīng)院長同意5人以博士訪問名義招入，這時的他充滿了希望，和學生寫生畫畫，可是到了博考，5人還是因為外語考試為合格而被離校。他想不通，更讓他驚訝的是在接下來的兩年里，更是一個學生都招不到，不是專業(yè)水平低，而是全軍覆沒在“文化課”（英語和政治）考試上。他很絕望，外語跟藝術毫無關系，為何將專業(yè)前三的孩子粗暴的拒絕門外。僅僅4年后，51歲的陳丹青憤然辭職。27歲因《西藏組畫》，一躍成為*畫壇響當當?shù)娜宋铮?4年后，一封措辭激烈的辭職信，使陳丹青再次成為*畫壇最有脾氣的藝術家。同事們對其進行勸阻，后來在訪談中，他自嘲道：“他們當然不愿意我走，少了個心直口快的傻逼?！贝蠹倚λ盍诉@么多年還是這么傻，社會里低個頭有那么難嗎？他卻說：“人越老越不犯傻。青春可貴，一半是指犯傻。我真希望傻回去?！薄拔抑堔o，非關待遇問題，亦非人事相處的困擾，而是至今不能認同現(xiàn)行人文藝術教育體制?！彼o職時很平靜，媒體卻風波四起。卻引發(fā)了一場關于現(xiàn)行教育體制的撻伐。一時間，陳丹青被賦予了反抗不合理的招生體制，對當今社會、文化進行廣泛深刻批判的猛士形象。于是他從一位畫家變成了批評家。媒體熱衷于采訪他，他語出驚人，鋒利的像一把刀。作為社會的“邊緣人”，他沒有單位、沒有職稱、沒有官銜。他成為了被消費的“媒體明星”?；貒畮啄?，陳丹青陸續(xù)推出多部文學作品，包括《紐約瑣記》、《多余的素材》、《退步集》、《荒廢集》等，傳播甚廣。陳丹青文學作品陳丹青在《魯迅與死亡》中說：“魯迅之所以是魯迅，乃因他天性是個異端?！保爱惗说奶刭|(zhì)，是不茍同，是大慈悲?！彼暮芏辔恼潞陀^點之所以振聾發(fā)聵，是一針見血地直斥人人置身其中，卻熟視無睹的種種時弊。雖然常常他所揭露的不過是一些常識而已，卻已令人感覺“驚世駭俗”，可見，多少暗潮洶涌在冰山之下，“我所眼見的世態(tài)比我偏激得遠了?！薄拔沂莻€清楚自己的言論不可能改變?nèi)魏问挛锒餍蚤_口說話的人?！钡词故沁@樣，他也要長吼幾聲！陳丹青自畫像“如若一個社會的大多數(shù)人對弊端都取旁觀的姿態(tài)，那其實是自欺欺人的集體自戕——你所縱容的邪惡遲早有一天會在你的身上發(fā)生效應——其實，無所謂‘旁觀'的?！庇忻襟w說他是一個悲觀的人，他的寫作和發(fā)言，常常伴隨著深刻的絕望和憂患意識，但是可知“粉飾”無疑是一種巨大的荒誕。陳丹青曾經(jīng)批判*的美術教育，如今在他看來，一切有過之無不及：“不光是藝術教學，整個都是荒謬的，包括我的批評也是荒謬的，一點用也沒有，什么都不能改變?！痹谝粋€快速裂變的時代，被同化，被異化，甚至被妖魔化，都是易如反掌的事情。他曾說過：“不從眾，保持獨立人格，堅守個人的價值觀，這在*，非常難?！彼?，他的“陣地”一直在。“我為什么喜歡魯迅？他罵人、斗爭，不買賬，一輩子叫板，但是孝順、善良、心軟?！彼麑ψ约旱脑u價“我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小畢業(yè)，中學都沒上過。受過*教育而能做成一些事情的人，太多了；受了*教育而一事無成的人，也太多了?！皩W歷”與“成就”應是正比，不是這樣的。”確實，拋開他的其他身份。他只是一個活出了一口真氣的人。從50年代走來的陳丹青，在經(jīng)歷半個世紀的滄桑之后，依舊擁有獨立的人格與魏晉風骨，不浮夸，不從眾。有人說過：“我們每個人生下來都是原創(chuàng),活著活著都成了盜版?！眻猿知毩⒌娜烁瘢畛鲈瓌?chuàng)的人生，未必是火眼金睛，世事洞明的人才能做到，《皇帝的新裝》中那個講真話的孩子就可以做到。良知猶在，不泯滅真心，請保持自己的“陣地”。

3.陳丹青作品

作品 畫集與評論集 《退步集》 　　 《陳丹青速寫集》（天津美術出版社1992年） 　　 《陳丹青畫集》（香港中文*1995年） 　　 《陳丹青 畫冊/靜物》（香港科技*藝術中心1998年） 　《紐約瑣記》上下集（吉林人民美術出版社，2000年） 　　《陳丹青音樂筆記》（上海音樂出版社，2002年） 　　 《多馀的素材》（山東畫報出版社，2003年） 　　 《陳丹青1968-1999素描油畫集》（河北教育出版社，2003年） 　　 《退步集》（廣西師范*出版社，2005年） 　　 《退步集續(xù)編》（雜文集 2007年出版） 　　 《與陳丹青交談》 （2007年出版專欄交談文章結集） 　　《歸國十年》（2011.1） 發(fā)表論文 　　陳丹青素描稿 　　《美術》、《美術研究》、《美術叢刊》、《江蘇畫刊》、《美術家》（香港）、《雄獅美術》（臺灣）、《藝術家》（臺灣）、《陳丹青談藝錄 》。 講座課題 　　“曲水流觴——蘇州園林的文化魅力” 文集介紹 2000年出版文集《紐約瑣記》 2002年出版《陳丹青音樂筆記》 2003年出版雜文集《多余的素材》 2004年出版雜文集《退步集》 2007年出版雜文集《退步集續(xù)編》 2007年出版《與陳丹青交談》 2009年出版雜文集《荒廢集》 2011年出版《笑談大先生》—七講魯迅

4.陳丹青成功的具體表現(xiàn)有哪些，影響了哪些人的繪畫，誰模仿了他的畫作，求大神解惑

　　臨摹撲克　　　1953年，陳丹青出生時，他的父親陳兆熾因喜愛文天祥的“留取丹心照汗青”詩句，為他取名“丹青”；翌年小兒子出生，取名“丹心”。陳丹青在上海鬧市區(qū)石門一路的石庫門弄堂里長大，自幼喜歡畫畫?！皬男【拖氘攤€畫家，悶著想，但很明確?！标惖で嗾f，“我的父親陳兆熾，是*位引導我熱愛文學、熱愛藝術，教我文藝理論，最初給予我文藝立場的老師?！薄　　￡惖で?歲那年，父親被戴上“右派”的帽子，又因爺爺陳砥中是黃埔軍校學員，所以家里的書籍、畫冊被一掃而光。陳丹青難過得整天沒說過一句話。父親寬慰他說，沒有畫冊臨摹，可以到公園、馬路去畫。后來有一天，父親撿到一張撲克牌，背面是僑居意大利的俄國畫家的杰作《意大利姑娘》，拿回家送給了陳丹青臨摹，他竟然畫得栩栩如生?！　　〕鯇W油畫　　　陳丹青14歲那年，開始跟著學校的美術老師到處去畫毛主席像。登上腳手架，在好幾米大的鐵皮或墻面上畫，兩年畫了120多張毛主席像。*規(guī)模的是在上海郊外靠東海的地方，叫吳涇化工廠，居然也請陳丹青去畫，與兩個工人畫家爬上五六米高的大鐵皮畫毛主席像。陳丹青白天畫像，夜晚臨摹達·芬奇、米開朗基羅的素描?！　　￡惖で?幅涂抹的“油畫”，是用別人送給他的顏料臨摹列維坦的風景畫，畫在涂了上海叫做“魚皮膠”的小紙板上。畫完后大為得意，立刻舉起來，朝著電燈泡欣賞油畫的反光，可是毫無光亮，后來才知道那是水粉色。因為很多抄家物資流到上海，使陳丹青有機會臨摹到歐洲的油畫資料。當他*次看到世界美術史圖冊時，激動不已。這些都為他以后畫《西藏組畫》埋下伏筆。

5.陳丹青的作品有哪些

《陳丹青速寫集》（天津美術出版社1992年） 　　 《陳丹青畫集》（香港中文*1995年） 《陳丹青 畫冊/靜物》（香港科技*藝術中心1998年） 　　 《紐約瑣記》上下集（吉林人民美術出版社，2000年） 　　 《陳丹青音樂筆記》（上海音樂出版社，2002年） 　　 《多馀的素材》（山東畫報出版社，2003年） 　　 《陳丹青1968-1999素描油畫集》（河北教育出版社，2003年） 　　 《退步集》（廣西師范*出版社，2005年） 　　 《退步集續(xù)編》（雜文集 2007年出版） 　　 《與陳丹青交談》 （2007年出版專欄交談文章結集）

6.陳丹青：我哀求大家，看一幅畫千萬不要在乎懂不懂

陳丹青說：“我哀求大家，看一幅畫千萬不要在乎懂不懂，你看這滿墻的錦繡繁華，我什么都不想懂?！崩L畫為渴望超越生活之上的人提供了另一種觀看生活的方式?！懊馈边@個字眼太難以捕捉了，用意境和遐想、色彩的明滅、局部與全局、視角或虛實、感官的刺激等等來描摹繪畫藝術帶給我們的震撼似乎更為恰當，也更為狹隘。我以為藝術該是這樣的：礦工的臉看完我直接傻掉了，是心靈悸動的那種感覺，沒了，這就是藝術。陳丹青，1953年生于上海，后高考入央美開始他*油畫的巔峰史，但旅居海外回國后憑著知行合一，他成為專職時評的熱點人物。當代*影響力的藝術家、作家、文藝評論家，學者。畢業(yè)于中央美術。1970年—1978年輾轉贛南、蘇北農(nóng)村插隊落戶，其間自習繪畫，是當時頗有名氣的“知青畫家”。1980年以《西藏組畫》轟動中外藝術界，成為顛覆教化模式，并向歐洲溯源的發(fā)軔，被公認為具有劃時代意義的經(jīng)典之作。繪畫之余，出版文學著作十余部。陳丹青無論畫風與文風，都具有一種優(yōu)雅而樸素；睿智而率真的氣質(zhì)，洋溢著獨特的人格魅力。

7.陳丹青：每次看到*式素描，我就想死！

“每次看到這種*式的素描，我就想死，我覺得我寧可一輩子不畫。”——陳丹青陳丹青自畫像在*，凡學畫者必學素描，這種素描黑乎乎臟兮兮（你懂的）?？煞Q為：*式素描。經(jīng)歷代大師導師畫師專家教授的不懈努力，*式素描已經(jīng)延綿半個多世紀，而且還將繼續(xù)延綿下去。這種素描能有如此堅韌不拔之生命力的*原因，是整整好幾代*美術家和美術教育家，除了這種黑乎乎臟兮兮，也不會畫別的。從中央美院*美院到各地美院和師范院校乃至綜合院校中的美術專業(yè)，都是這種*式素描的擁堵堆積泛濫成災之地。那么，這種東西從哪來？到哪去？有啥用？一：從全世界看，素描，只有一個起源，是歐洲文藝復興。歐洲素描傳統(tǒng)，有兩個主要特點：一個是以線為主。左圖是素描習作，右圖是完成的油畫作品。作者是拉斐爾。素描側重線條，油畫調(diào)整明暗，可看得很清楚。倫勃朗，是明暗光影大師。但他的素描，是以線為主的。另一個是短期作業(yè)。這是德加的素描，在*，會被稱為速寫。這是德拉克洛瓦的素描，在*，也會被稱為速寫。二：為什么*式素描沒有歐洲傳統(tǒng)素描的基本特征？不是說*的素描也是向西方學來的嗎？這就好比，有洋人來*學國畫。*能跟齊白石學，實在不行，潘天壽也湊合。你不去找齊，也不求潘，而是費勁巴拉的跟某鄉(xiāng)鎮(zhèn)畫院大師學了好幾年，學完后，你回到西方，愣說自己是*畫專家。你說，這是鄉(xiāng)鎮(zhèn)大師的問題？還是你的問題？絕大部分*美術留學的前輩，無論留法留日或留其他地方，差不多都是這種情況。所以，至今鮮有人能報出其留學時跟隨過的真正西方藝術大師的名號。個別能報出洋導師名字的，也多是因缺乏創(chuàng)新而名不見經(jīng)傳的派畫家。正是因為前邊的人沒學明白，所以上世紀90年代后，有兩所國內(nèi)美術請幾個老外來傳授油畫制作技術。洋師傅收費不菲的課程，只是教*學生們怎么做畫布，怎么打底子，怎么調(diào)制顏料。這難道不是油畫最初級課程嗎？想想吧，*美術家從去西方學習油畫開始，到走進這油畫*課堂，用時將近100年。三：民國畫家留學沒見到真佛，那新*畫家學蘇聯(lián)總算取得真經(jīng)了吧？從上世紀50年代初期開始，隨著政治上一邊倒的*政策，美術界派大量留學生去蘇聯(lián)學美術，請?zhí)K聯(lián)專家來華教授繪畫，照搬蘇聯(lián)美術學校中的素描基礎教程，接受蘇聯(lián)社會主義現(xiàn)實主義藝術創(chuàng)作原則，等等。如那個有名的馬克西莫夫?qū)W習班，就很培養(yǎng)出幾位后來在*美術界炙手可熱的人物。蘇聯(lián)美術教育中的素描教學套路，也理所當然地成為*美術基礎教育的效法樣板。從學習和接受蘇聯(lián)美術的角度看，新*美術家們是既拜了真佛也取了真經(jīng)。但問題是：你拜的什么佛？取的什么經(jīng)？成為蘇聯(lián)之前的俄羅斯，本來有很多佛。挑大的說有康定斯基、夏加爾、馬列維奇等人，巡回展覽畫派也是其中一尊大佛。但十月革命一聲炮響，把巡回畫派之外的其他佛都給嚇跑或嚇死了，只留下巡回畫派這*的佛，讓一切社會主義*的畫家們供奉瞻仰。這是康定斯基1917年的作品。三歲小孩都知道，就這作品，不能為蘇維埃社會主義政權所用。這是夏加爾1918年的作品。時值蘇維埃政權建立的第二年，*層面上是戰(zhàn)爭貧困和死亡，你這里只畫男歡女愛這一套，怎么能被無產(chǎn)階級政權所待見。這是現(xiàn)代藝術名作：白上白。1918年。作者是馬列維奇，他在白畫布上用線畫了個傾斜的方框，這東西怎么能讓新興的蘇維埃政權接受？但他沒有離開蘇聯(lián)，后來默默無聞的死去。所以，不論新*派出多少人去蘇聯(lián)學美術，去的人有怎樣高的天賦與才能，他們也只能見到這*的佛。那么，這個對*影響巨大的巡回畫派又是一尊什么樣的佛呢？巡回畫派是19世紀下半期興起的俄羅斯民族畫派和本土畫派。也就是說，它有極強的民族屬性。那俄羅斯民族有什么主要屬性呢？我看其*特點，是：實在。這是一種又結實又繁瑣笨重的畫法。蘇聯(lián)藝術教育當局將其固化為一種國立素描基礎教學體系，并由此影響到*。契斯恰科夫的素描教學與歐洲古典素描傳統(tǒng)正好相反，它排斥線條，主張調(diào)子造型，因此只能長期作業(yè)，無法快速完成。一般說，純用調(diào)子造型這種事，作為特殊藝術風格，當然是可以的（如修拉素描）。但用它來教學，就不是一般的笨，而是太笨了。這是修拉的素描，全是調(diào)子，幾乎沒有線。他這是玩風格，不是為基礎造型訓練。畫個立方體，用線，幾分鐘，可以完事，純用調(diào)子，至少，要好幾個小時，因為你要一點一點用調(diào)子把形體轉折襯托出來。依我孤陋所見，在全世界范圍內(nèi)，除了契斯恰科夫和他在*的追隨者，還很少有人這么畫素描。對*畫家來說，學這種素描還有個更深層的文化沖突：即此種畫法與本民族文化傳統(tǒng)差距太大。因此，有一個常見現(xiàn)象：從非蘇聯(lián)*留學回來的人，很多人，后來，成為很好的國畫家（徐悲鴻林風眠吳冠中吳作人等）。而留蘇學美術的人，后來能畫出比較像樣的*畫的，寥寥無幾。林風眠留學法國，回國后雖常被折騰，但依然將*媒材與西方藝術手法結合起來，創(chuàng)造出獨特的個人風格。吳作人留學法國和比利時，晚年創(chuàng)作*畫也取得可喜成就。四：民國時，沒找到真佛。新*，請來個不適用的真佛。這是20世紀*向西方學習美術的上下篇。尤其是下篇中對蘇聯(lián)美術的引進，從根本上，斷送了*美術成長進步的可能性。這是因為，大規(guī)模學習蘇聯(lián)藝術這件事本身，不是藝術規(guī)律使然，而是服從*政治需要的結果?？刀ㄋ够翘?，沒法與社會主義有關系。夏加爾那套，也很難成為社會鼓動的工具。所以，是*20世紀大歷史，選擇了徐悲鴻寫實藝術，選擇了蘇式素描教學體系，進而推動*式藝術和*式素描登上歷史舞臺。因為只有這種畫法，才能讓藝術成為傳達某種社會輿論或道德訓誡的有效載體。這正是一切社會主義*都尊奉寫實主義藝術的政策出發(fā)點。于是，從上世紀50年代初開始，在*各種美術院校課堂上和校外美術培訓教育中，有那么多人，花費那么多時間，投身于這種黑乎乎臟兮兮的奇妙事業(yè)中。到現(xiàn)在，不知不覺已經(jīng)畫了60多年，已經(jīng)畫了好幾代人。然而，到這里，這個悲催的故事還沒有結束。由于延綿持續(xù)長達半個多世紀，最初由于政治原因而引進的蘇式素描基礎教學方法，經(jīng)由*歷代素描家的模仿和不自覺改造，早已在不知不覺中被*化了。這個*化的結果，是更加愚笨和草率，更加含糊其辭和莫名其妙。它已經(jīng)成了名副其實的“*式素描”。這種*式素描，又與當下行政意義上的藝術教育管理體制與經(jīng)濟意義上的藝術基礎教育產(chǎn)業(yè)鏈有驚人的契合性。也就是說，這種早已成為各美院基礎教學看家本領的黑乎乎和臟兮兮，也同時是各美院招錄學生時最重要的價值評判準則。想進美院讀書嗎？那你必須要學黑乎乎臟兮兮這一套。那誰來教黑乎乎臟兮兮呢？只有美院老師和學生才有資格有能力教這個。因此在*大陸地區(qū)，從國際大都市到偏僻小鄉(xiāng)鎮(zhèn)，從資深藝術家到潦倒教書匠，或民營，或個體，或托管于，或集資于民間，到處可見以販賣黑乎乎臟兮兮為主要內(nèi)容的藝術基礎教學機構（簡稱：美術高考班）的存在?？济涝阂然ㄥX學黑乎乎，考上美院繼續(xù)花錢學黑乎乎，美院畢業(yè)后為賺錢還要讓沒有黑乎乎的人去學黑乎乎。如此循環(huán)往復，教學相毀，越教越毀，毀而不厭，毀人不倦。*的美術教育巨型產(chǎn)業(yè)鏈由此形成。該產(chǎn)業(yè)鏈不但有助于解決美術專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)問題，還能為發(fā)現(xiàn)自己文化課不好而急需選擇新的考學方向的中學生提供升學機會，也能使從事此行業(yè)的專職教師迅速擺脫貧困進入小康或中康階層，也能間接起到對*式素描的普及推廣作用。一舉而數(shù)得，正是功德無量。五：凡事皆有因?；厥走@歷程，惟有嘆息：時也，運也，命也，傻瓜也。在20世紀粉磨登場的*式素描，曾為建設政治*效忠盡力。在21世紀發(fā)揚光大的*式素描，也會為建設經(jīng)濟社會增光添彩。陳丹青《西藏組畫》與背后的超多速寫轉自 沃德利成書畫院 策劃：李娜

以上都是我為大家細心準備參考的，希望對你們有所幫助。