假期要開始了，很多學子都在為自己的前途奔波，今天小編也整理了很多關于上海繪畫素描教程信息，以及大家所關心的這些問題一套系統(tǒng)的素描教程！繪畫初學者必看！！，上海盧灣區(qū)老年*學畫畫的地方，上海學畫畫（素描）多少錢學費？，上海素描入門教您如何削鉛筆畫素描，上海美術聯(lián)考素描1.5小時示范步驟，如何向大師學素描？，我想學素描，素描繪畫工具??

1.一套系統(tǒng)的素描教程！繪畫初學者必看??！

素描是整個繪畫學習里最為重要，同時也是最枯燥，最需要強大訓練量來累積的一個階段，它承接透視和結構的理論基礎，后續(xù)為人體、動態(tài)、色彩、光影等建立造型基礎。今天微課菌就跟大家分享一套素描教程，希望能對大家有所幫助。一、基礎線條練習：學繪畫，線條的重要性不言而喻，不論是是畫漫畫、插畫、原畫等其它畫種，都是在2維平面上的電腦或在一張紙上用線條表達出我們想要的畫面效果。所有的畫面，都是通過運用點、線、面組成一幅合理的作品。1、素描的初學者，線條如何訓練呢？*個可以運用線稿畫速寫，很多大神都是運用速寫訓練的方式去練習線條的基礎表達能力，速寫也是用線條快速表達畫面效果，或者記錄一些畫面；就比如我們寫書的時候，為什么有些字寫的好看就是因為對線條有明確的掌控度和審美的基礎。2、素描畫具排線的工具主要分為鉛筆、炭筆，與之相關的還有紙筆和紙巾等。素描鉛筆：鉛筆HB、2B、4B、6B、8B、10B一樣準備四五支（H－4B屬于硬鉛，4B以上屬于軟鉛）注意：從HB~10B 的鉛筆都要有一根（從B 到8B，鉛筆越來越軟，因為鉛筆軟，所以留在紙上的鉛就會比較多，所以B 的型號越大，說明顏色越深。而從HB ,H 號越大，鉛筆越硬。因此留在紙上的顏色就比較少，因為顏色會越來越淺）型號不同價格略有不同。（其實畫具自己用著順手就好了，沒必要買專家級的）炭筆：炭筆分為軟、中、硬型號。軟的炭筆好起來顏色深，但是容易斷，硬的畫的顏色淺，不易折斷。紙筆：我們常說的用紙筆擦出明暗大效果，紙筆的粗細有多種型號，根據(jù)自身需要購買。3、排線 排線形式有：中鋒、側鋒、平鋒、粗線、細線、疏線、密線、長線、短線、排線后加擦再排線。a、擦后排線 b、側縫線 c、橫排線 d、排線后擦a：所說的就是用紙筆把大調(diào)子擦拭均勻后，再在上面整齊的排線，就不會顯的很亂。例如下圖中?就是擦拭后再交叉排的線條。b : 側縫線又可以說是豎線，中鋒保持力度均勻、速度稍慢用筆，筆意內(nèi)斂含蓄。這樣的線容易賦予畫面婉轉(zhuǎn)的刻畫痕跡。由筆尖直劃至側鋒，速度快而線條連貫，這樣畫出來祖獷有力的線利于表現(xiàn)粗糙的質(zhì)感。c : 橫排線就是橫線，在畫幾何體結構素描中會用到，用側鋒平滑輕松運筆，表現(xiàn)出雍榮、閑雅的感覺。d : 排線后擦，就是點點說的先鋪大調(diào)子確定黑白灰大關系，再用紙筆擦拭，使調(diào)子的明暗關系更加的明確。擦拭后白色的紙筆會比較黑，有些灰調(diào)子可直接利用紙筆上殘留的顏色畫出灰色的感覺，一般使用紙筆擦根據(jù)物體的結構和走向、明暗關系去擦拭。上圖中的第三張是用紙巾擦拭線條的，把紙巾折出一定的厚度可以擦出紙筆的效果也可以擦出漸變的效果。上圖中的*一個畫面是用手指擦調(diào)子，美術生的黑手就是這樣擦出來的，每個手指有對應的擦的地方，如明暗交界線、灰、暗、投影等。e.斜排線 f.垂直排線 g.中鋒排線 h.交叉排線e : 斜排線落筆輕、中間重、收筆輕，形成兩頭虛中間實的線。此種線條容易銜接，利于表現(xiàn)明暗調(diào)子的變化。（這種排線方式是最常排線的，排線使用最多的）h : 交叉排線，網(wǎng)狀組合的效果時比較慣用的處理手法.注意線條疊加的層次不宜過多，以免使畫面不透氣。（在幾何體和素描中比較常用的排線形式）排線的方法：1、順手的平行排線，有次序的順手排線2、重疊的排線樣式，這時線條幾乎看不見，成為一個完整的色塊3、交錯的排線，*是有角度的排線，與整體畫面相協(xié)調(diào)4、 轉(zhuǎn)折排線，接近物體形態(tài)結構的排線形式，能更好的塑造物體的形態(tài).排線錯誤的線條示范： 二、針對零基礎練習素描的8點建議：1、關注基本功。從線條、透視、光影三者開始。排名分先后。2、對畫漫畫來說，速寫可以訓練對線條的控制力，是非常好的入門方法。關鍵詞：長線條，一次一筆。3、素描作為基本功不可或缺。建議畫靜物，訓練你的透視和光影。杯子蘋果盒子都可以，慢慢過渡到復雜的形體。4、繪畫的時候拿筆姿勢：持棒式和式。注意：這兩種只是常見且常用執(zhí)筆姿勢，而執(zhí)筆姿勢沒有所謂“標準姿勢”一說，咱們的目的是畫好畫而不是拿筆姿勢好看是吧，總的原則就是怎么習慣怎么舒服怎么來。5、素描訓練個人不贊同用臨摹入門。臨摹適合當你對基本功達到一定程度后，作為一種輔助手段訓練自己整體畫面布局的控制。但對入門來說，太早進入臨摹階段反而會限制基本功的訓練。由于臨摹的對象一般都是成品，臨摹者的注意力很難集中到一些細節(jié)。臨摹對畫面元素的取舍實際上沒有全面的訓練。我們從畫面上只能看到有哪些元素放在了畫面上，但它不能告訴我們哪些元素被大師忽略了，以及為什么被忽略。畫面感是一種很個人的東西。它更大程度上反映了作畫的人的表達方式。對大師的作品我們當然要學習，但是如果作為標準則是與繪畫的宗旨背離的。看看現(xiàn)在從模仿起步的青年漫畫畫手，很多都有這個問題：畫出來的東西跟某個前輩基本上一個樣，而且很長時間沒法脫離這個狀態(tài)。所以臨摹如果要得到效果，在我看來必須滿足兩個基本條件：首先是臨摹者本身需要有一定的基本功，有一定的欣賞能力；其次是*有相對專業(yè)的人士在臨摹過程中指導，才能收到效果。但對非專業(yè)人士來說（也就是我說的票友），這兩條在自學過程中都不容易成立。所以我推薦的方式是從基本的靜物訓練開始，這些東西是實物，畫得好不好直接就看得出來，正好適合練習基本功。等基本上對筆觸的控制能力被培養(yǎng)起來之后，再去臨摹也不晚。6、描紅（也就是在書上描）是糟糕的學習方法。描出來的也許很漂亮但絕對不是自己的畫，一定要抵制這種誘惑。7、不必太拘泥一時的“能畫出畫來”的感覺。一開始畫不好很正常，但心里一定要有根弦：畫畫的目的是能表達自己心中所想，而不是把別人畫好的東西再重復一遍。抱著這個心態(tài)去學，就不至于在開始太沮喪。8、新手學畫有哪些入門書籍推薦?入門書籍有很多，書店，圖書館的紙質(zhì)書，網(wǎng)上的各種電子書多的數(shù)不勝數(shù)，多到你不知道看哪個好，而且學習素描和速寫用的入門書籍也不一樣，學習色彩用的又是另一些書，這里給大家推薦幾本比較通用的書。說通用是因為講的主要是一些繪畫思路，繪畫原理之類的，很值得一看。很遺憾，這些書大多都是國外翻譯過來的，如果能看英語原文*，看不懂的話就只有看中文翻譯版的了。開始上書:《素描的訣竅》、《像藝術家一樣思考》、《伯里曼人體結構繪畫教學》----人體結構必讀之書哇、《素描指南》第六版。這四本書足矣，前提是你耐心認真看進去，比如《素描指南》好幾厘米厚哦。以上，課君的技法教程參考學習有限~干貨很長，爆肝也少不了，學繪畫一定要找準方法，想快速提升*的方法就是找到一個老師一步一步的帶著你前進，不然自學自畫永遠都是閉門造車走向彎路。所以小伙伴們要繼續(xù)加油啊！光說不練假把式，看完就扔進收藏夾也是沒有任何意義的。如果想系統(tǒng)的了解繪畫的知識體系和學習路徑，建議零基礎的同學不妨確定一個學習目標，嘗試挑戰(zhàn)自己，沉下心專心做一件事，你在繪畫方面一定會比自學繪畫的野路子走得更快，穩(wěn)打穩(wěn)扎才能做出獨立原創(chuàng)作品的。繪畫知識體系最系統(tǒng)的學習路徑，了解一下↓↓↓0基礎學游戲原畫240天提升路線，最全游戲原畫學習體系！ - 輕微課

2.上海盧灣區(qū)老年*學畫畫的地方

哦，當然不是。藝術不僅是繪畫，但也學畫畫，不一定從頭開始! ? ?各類卡通設計，素描，油畫，素描，水彩，水粉畫，我不知道，寫生，畫家。 ?注意的線條，其嚴重程度，長度，厚度，硬度點選擇的時候，我可以不設置。 ?要打好注意對象的輪廓點附近的一個更小的。 ?掃描線，明暗對比，光線的折射。 事實上，幾乎這些草圖修身養(yǎng)性的作用哦! ? ?我說的話，那沙...一個好學校! ?

3.上海學畫畫（素描）多少錢學費？

那您完全可以自學阿。有很多繪畫類的視頻課程，或者淘寶視頻也可以。給您推薦一個叫藝伙的軟件里面有很多關于藝術教學的課程?；蛘咚阉飨鄳⑿殴娞?，教程很全的。耗用，請采納謝謝。很多人都在這個圈子里面。

4.上海素描入門教您如何削鉛筆畫素描

今天上海素描入門教您如何削鉛筆畫素描，可以打開

5.上海美術聯(lián)考素描1.5小時示范步驟

七夕送給美術生的小禮物.這是我們畫室在暑期需要同學素描上達到的基本方向.1.5小時的快速示范效果保障同學們能先在上海美術聯(lián)考分檔中取得優(yōu)勢！后期在此基礎上在深入！1-2-3-4步驟圖，上戲附中、上海紫竹園中學的同學們自行領用喔！

6.如何向大師學素描？

幾周前，上海人美的編輯要我在知乎上寫一篇文章推廣他們的新書。得知書名后，我決心免費為他們宣傳。這是因為能在公開場合評價此書，對我而言都是一次挑戰(zhàn)，也感謝人美編輯的信任。當我收起溢美之詞，要對這版《向大師學繪畫：素描基礎》提出些建議，那只能說由于全書插圖仍是黑白版，因此還不足以讓讀者真正地欣賞、理解這些西方古代大師的素描名作，但就成書的品相、印刷的精美程度看，仍不失為一本好書。并且朱巖先生的譯文生動流暢，韻味十足，又娓娓道來，讓閱讀過程更填幾分愜意。總而言之，我推薦所有正在學習或?qū)⒁獙W習素描的朋友們都應研習此書中提出的諸多方法。與其他專注于教授國內(nèi)應試素描技巧的書籍不同，這本書更重視素描學養(yǎng)的普及。作者羅伯特?貝弗利?黑爾用樸實無華的文字概括了自文藝復興以來的派素描教學的核心手法，又通過層層遞進的章節(jié)結構為我們鋪就了一條通往素描大師的坦途。為避免行文深澀難懂，黑爾的著作并未涉及這種素描教學系統(tǒng)的背景討論。因此，也能讓我施展拳腳，為大家闡明藏在這本素描教材背后的核心理論，但又誠惶誠恐。素描教學的真正目的當我們回到16世紀中葉的弗洛倫薩，那時科西莫一世?美第奇出資建設了世界*座美術：藝術繪畫（Accademia del Disegno），而“Disegno”一詞正是今天我們所說的“素描”。這座的建成是文藝復興的又一座巔峰，標志著中世紀以來通過媒介分野的藝術門類*次以一種更高的觀念，即“素描”觀念統(tǒng)一了起來，也埋下了現(xiàn)代主義終將以“為藝術而藝術”的誓言為藝術*自立門戶的理論種子。藝術繪畫中年輕學者Disegno（素描）是拉丁語De ＋ Signum合成的一個術語，意為“用符號表達”，也就同語言一般。語言與技法的區(qū)別在于，語言是一種內(nèi)化了的能力，它同我們移動四肢、消化食物一樣無需經(jīng)過理性或意識的助力，所以悄無聲息也渾然天成。同理，素描訓練的最終目的就是讓藝術家獲得這種能將想象中的畫面落實于紙上的能力，但若我們的藝術家要同時處理想象與繪畫技法層面的問題時，藝術作品就會顯得拘謹刻板，失掉了韻律和節(jié)奏。因此，每一個初學者都必須認識到，素描技法本身并不是學習的目的，描摹自然也不是素描的目的，繪畫與素描的真實目的只能是使用造型語言讓我們的思想得以成真。萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）在《論繪畫》（De Pictura）中將藝術家訓練過程分為三個階段：幼兒階段的技能準備（幾何學、透視法和投影畫法）；青年階段的系統(tǒng)訓練（更為精進的繪畫方法和作坊工作流程）和出師后的自我磨練（藝術家的品德和職業(yè)操守）。從中我們看出素描教學應是一種技能準備，而不是藝術家真正的技能。另一方面，達芬奇曾確認素描教學的目的在于將腦中的設想變?yōu)檎鎸?。他在手稿中證明，素描語言比文字敘述一個物體的造型更為可靠明確，并且通過素描語言能創(chuàng)造許多不曾存在的事物。手稿筆記：“智慧的門徒，達芬奇用透視法繪制的形體／當我繪制這些形體時，我從未參考任何實物，這僅僅是用簡單的線條畫就的?！碑斘覀冋J識清楚素描學習的真實意圖后，我們也便尋到了素描教學的入口，同語言學習或運動訓練一樣，我們只有通過長期高頻的素描訓練，才能獲得素描語言的肌肉記憶。沒有捷徑可走。從形體到體塊，再到人體解剖黑爾在本書第1、4、5章分步介紹了形體、體塊和人體解剖的學習重點。這三步學習過程反映在藝術史上，就是從中世紀末期到文藝復興盛期寫實主義繪畫理論發(fā)展的三個階段。維拉德?翁涅柯，《畫譜》手稿之一 *階段發(fā)生在13世紀，代表作品是維拉德?翁涅柯（Villard de ）的《畫譜》（Le carnet）。中世紀末期的藝術家通常將世間萬物都概括成幾種簡單的幾何圖形，這一做法實際上確定了素描造型和幾何學切分歸納之間的關系。而這種歸納法就是現(xiàn)代素描教學系統(tǒng)的基石。到了15-16世紀，這種人體造型的歸納法還曾運用在醫(yī)學診斷上，作為面相學的一部分與當時流行的氣質(zhì)論一起，成為了文藝復興時期病理學、尸檢實驗的核心理論。而在文藝創(chuàng)作中，達芬奇也通過這種形體歸納法總結出能夠表現(xiàn)各類性格氣質(zhì)的人物繪畫手法，在其杰作《*的晚餐》中可見一斑。達芬奇，《*的晚餐》局部在這組人物中，左邊是叛徒猶大，中間是圣彼得，右邊是圣約翰。性格內(nèi)斂溫潤、無比謙卑的圣約翰，臉部造型被塑造得圓潤精致，像是女性；英雄氣質(zhì)的圣彼得，曾言不配與耶穌受一樣的刑罰而自愿倒釘十字架，則被達芬奇描繪成眉骨高聳、鼻梁挺拔的雄獅之相；反觀個性自負，貪財?shù)莫q大，則畫成了面部凹陷的樣子。圣彼得和猶大的側臉造型之間的強烈對比，也暗指兩人性格的不同。阿爾伯蒂，人體比例學手稿第二階段以萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂倡導的人體測量學和人體比例學為開端：先將人體劃分為不同的體塊，再切分為更細小的部分，從而建立了人體比例系統(tǒng)。原來的形體現(xiàn)在能通過比例組合成和諧完美的圖像。對體塊比例和諧的要求，后來還運用在建筑領域。佛朗切斯科?迪?喬爾喬?馬爾蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了維特魯威的理論，將建筑構件與人體比例聯(lián)系起來。但馬爾蒂尼沒有解決《維特魯威人》的謎題，這一任務最終由達芬奇完成。馬爾蒂尼，建筑與人體比例；《維特魯威人》第三階段是達芬奇在藝術領域強力推廣藝用解剖學。并且這種解剖學不是死板的、完全符合現(xiàn)實人體的解剖學繪畫法。在處理《維特魯威人》問題時，達芬奇先畫下固定的、共用的體塊（頭部和軀干），再依人體比例繪出兩個完美的幾何形，然后結合解剖學和體塊比例的知識，一步步塑造出剩余的人體動態(tài)造型。達芬奇，《維特魯威人》在達芬奇作品中，形體、體塊和解剖學知識匯流在一起。形體被用于畫面象征和人物性格的塑造；體塊與比例則幫助藝術家構建出和諧完滿的圖像；解剖學則使得藝術家有能力表現(xiàn)出足以讓人信服甚至使人迷惑的作品。借助文藝復興歷代大師的不懈努力，最終解決了寫實主義繪畫在技術層面的所有問題。而從達芬奇解剖學插圖對后世藝術家的深刻影響來看，文藝復興末期的杰出藝術家還為我們定義了素描教學中的一種核心方法。作為語言范式的素描作品黑爾的這本《向大師學繪畫》所介紹的核心方法是通過觀察、研究歷代繪畫大師的作品、手稿進行素描訓練。這種訓練方法事實上有別于傳統(tǒng)意義上的“臨摹”，而是一種繼承自文藝復興中期的教學模式。如黑爾在序言中所說，這種方法能“讓你有機會學到大師們對于這些技術難題令人叫絕的解決方案”。與師法自然的寫生訓練不同，這里的臨摹與研習歷代大師作品的訓練方法其實是叫素描學習者學習對具體技術問題的解決方案，同時大師作品在一定意義上等同于一種語言范式。波拉伊奧羅，《裸體大戰(zhàn)》（版畫復制品） 將人體素描造型固定為語言范式的做法，最晚也能追溯到文藝復興中期。意大利金匠波拉伊奧羅（Pollaiolo）曾繪制過大量造型各異的裸體人像線稿，后來還完成了巨幅素描《裸體大戰(zhàn)》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而這幅素描的創(chuàng)作初衷就是教人如何繪制戰(zhàn)斗過程中的人物姿態(tài)：分別為迎戰(zhàn)、對峙、扭打、刺殺四個場景。畫面中心的兩人對峙其實是同一人體動態(tài)造型從正面、背面兩個視角的看過去的樣子。在米開朗基羅為《卡西納之戰(zhàn)》（Battaglia di Cascina）繪制的素描草圖中，我們也能發(fā)現(xiàn)《裸體大戰(zhàn)》中央人物的造型模式，這就是通過“臨摹”大師作品研習素描技巧的例證。更明顯的例子是彭多勒莫（Pontormo）對達芬奇《圣杰羅姆》（San Gerolamo）的臨摹，就連畫面尺寸都一摸一樣，*不同的是，后者似乎“剝?nèi)チ恕笔ト说钠つw，從而凸顯肌肉的轉(zhuǎn)折效果。米開朗基羅，《卡西納之戰(zhàn)》素描練習達芬奇與彭多勒莫的《圣杰羅姆》，對比圖根據(jù)瓦薩里在《藝苑名人傳》（Le Vite）中的記載，諸如馬薩喬（Massaccio）的壁畫作品就曾受到大量杰出藝術家的臨摹與學習，同時也影響了這些藝術家的創(chuàng)作。而在達芬奇、米開朗基羅時代，這種通過臨摹大師學習繪畫或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韋努托?切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自傳中稱，16世紀的佛羅倫薩凈是米開朗基羅和達芬奇式的雕塑，他諷刺那些雕塑是用裝滿長南瓜的麻袋堆砌出來的。其實就米開朗基羅自己的雕塑而言，這種夸張的裸體表現(xiàn)手法并不明顯，主要出自他的繪畫作品，而同時代的雕塑家又或許從這些繪畫中汲取養(yǎng)分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂內(nèi)里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》，這件雕塑在人物臉部造型上又形似達芬奇《*的晚餐》中的圣彼得和猶大。巴蒂內(nèi)里，《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》總而言之，通過研習大師素描的學習方法是歷代藝術家的基本功課之一。這種研習并非只是單純的臨摹素描圖像，而是帶著切實具體的問題，從古代大師作品中尋找解決方案的一個過程。對于今天的*素描教學而言，我們或許正缺乏這種訓練手法。另外，如黑爾所言，藝術史學習同樣也應貫徹始終。任何一部教材都無法收盡歷史上所有的藝術杰作，只有通過今天的藝術家孜孜不倦地發(fā)掘、研究，才得以讓古代藝術盡可能地施惠于今。藝術史是由單個藝術作品組成的歷史，因此也極易使人遺忘，但不管怎樣，我們都應回顧、繼承、發(fā)揚并重建創(chuàng)新出新的藝術瑰寶。素描學習的核心方法素描學習過程中最盡職的教師不是某個具體的人，而是自然和杰作。也就是說，我們要在自然中觀察、磨練自己的技藝。但我們總會在寫生訓練中發(fā)現(xiàn)難以跨越的問題，因此我們還需向古代大師學習，帶著疑問去研讀他們的作品。也只有兩者并重，我們才能真正地學會素描，并將素描技術變成藝術家通用的語言，順其自然地將我們腦中所想化為現(xiàn)實。*再次引用黑爾的話：“必須清楚認識到的是素描繪畫并無捷徑可走，只有練習，只有堅持不懈的實踐才是*途徑”。-------推薦的分割線-------購買渠道這本書已經(jīng)在Amazon和當當開售了未來還會推出本套書的第2、3卷《向大師學繪畫：素描基礎》書頁與封面：

7.我想學素描

我去年學到素描。 我這里有一套教程（書）應該不錯，而且很容易買到： *本是（全名） 青少年美術教材 素描教程 石膏幾何立體畫法 *冊 主編：朱正剛 編著：閻敏 上海人民美術出版社 第二本是（全名） 素描教學 第二冊 馬慎毅 閻敏 編繪 上海書畫出版社 第三本是（全名） 青少年美術教材 素描教程 石膏幾何體 靜物畫法 第三冊 主編：朱正剛 編著：邱立新 上海人民美術出版社 第四本你可能買不到，是 《繪畫教程》叢書之五 素描教學 第五冊 作者；吳怡萍 主編：朱正剛 峽西旅游出版社 上海市長寧區(qū)美術專修學校 上海市社會力量辦學研究會藝術教育委員會 指定教材 這幾本書不錯，很容易懂。如果是上海人的話跟容易買到

8.素描繪畫工具

上海顏氏美術學校幫你回答：如果你是初學者，建議你使用的教材是*美術繼續(xù)教育出版的素描幾何體，相對比較簡單些，先從打線條，了解物體的明暗開始。用的筆的話建議買些*牌的2B、3B、4B、5B、6B、8B(如果是初學不需要用這么好的)，橡皮的話一塊硬的*牌繪畫橡皮，軟的可塑橡皮的話德國產(chǎn)的比較好，價格比較貴，大概在5-6塊左右（現(xiàn)在假的很多）。希望我的回答能幫到你！

以上都是我為大家細心準備參考的，希望對你們有所幫助。