假期要開始了，很多學子都在為自己的前途奔波，今天小編也整理了很多關(guān)于上海初學者如何畫素描信息，以及大家所關(guān)心的這些問題上岸學姐教你學素描 | 入門級素描干貨（美術(shù)生必備），上海素描入門教您如何削鉛筆畫素描，上海美術(shù)聯(lián)考素描1.5小時示范步驟，初學者在畫素描的時候怎樣畫好明暗？，如何向大師學素描？，我是一名美術(shù)初學者，畫素描時總是上不好調(diào)子，請問怎樣才可以把素描學好啊？急！，由于長時間不畫素描，如今就像初學者，請問怎么快速的提高素描？??

1.上岸學姐教你學素描 | 入門級素描干貨（美術(shù)生必備）

素描作為美術(shù)生的入門*，是必不可少的啦！什么是素描首先，我們得了解，究竟什么是素描，了解素描所用到的工具！素描是繪畫的基礎(chǔ)，學畫入門都是先從素描入手。①了解工具:我們畫素描一般有3種工具，炭筆（軟、中、硬炭），鉛筆（鉛筆分軟鉛和硬鉛，軟鉛為1-12B還有一類啞光的14B沒有13B，硬鉛為1-9H，還有一支F*的區(qū)別就在去他們的軟硬程度不同，軟鉛數(shù)字越大，鉛筆濃度越大越軟，畫出來的顏色越深；硬鉛則相反，數(shù)字越大越硬，顏色越淺）*就是碳條（碳條分為木炭條和炭精條我不怎么常用）②了解線條一開始接觸美術(shù)都是先排線條，再到結(jié)構(gòu)，*才是完整的畫面。排線上調(diào)子要細心，耐心，切記毛躁。一般排線條是以交叉的形式排，不要排成格子線條（線條交叉的角度不為90°）例如錯誤排法:調(diào)子要細膩輕盈，排調(diào)子的過程中，線條可以稍微密集一些，時刻保持轉(zhuǎn)動筆，保持始終使用筆頭相較于交的地方排線。平時可以多練練手，對排排線條練習手的力度和熟練度，由慢到快，先慢慢的把線條排好速度自然就提升上來了。同時在畫畫的時候我們排的線條要按照物體結(jié)構(gòu)來排，線條直接影響一副畫面的美觀，你的輪廓結(jié)構(gòu)再好，線條排得差直接毀了一副畫得視覺效果。線條怎么排,如下:好的排線和差的排線對比:③素描的三大面、調(diào)三大面:亮面，暗面，灰面調(diào):高光、灰面、明暗交界線、反光、投影暗面示例④素描的種類（各大?？碱愒盒６加胁煌N類的考試）:最基礎(chǔ)的石膏幾何，然后在是靜物、石膏頭像、人物頭像、場景素描、半身像、全身像等等一系列。例如??????了解了最基礎(chǔ)入門級的，現(xiàn)在就是各科里面都必備的——透視一、首先是透視的專業(yè)術(shù)語以及含義:1.視點:畫者眼睛的位置2.視線:視點與物體的鏈接線3.視域:視點不變時，60°視角呈現(xiàn)的范圍4.視平線:向前平視與視點等高的一條水平線5.四個滅點:滅點又稱“消失點”，它是消失點的匯集點，包括心點（是視平線上正對視點的一點）、余點（視平線上除心點以外的滅點，是成角透視的滅點）、天點（視平線以上，心點或余點的垂直上方，是近低遠高線的滅點）、地點（視平線以下，心點或余點的垂直下方，是近高遠低的滅點）。透視示意圖,如下:畫素描時需要注意的地方①畫面的黑白灰關(guān)系一定要拉開，要明確，畫面要響亮不能畫灰②畫面中的主次關(guān)系分開，重點刻畫主體物，越靠后對比減弱③造型一點要準確，重中之重，造型師一幅畫的基礎(chǔ)④光源一定要統(tǒng)一，主要表現(xiàn)在投影的方向⑤注意物體本身的固有色自己物體的質(zhì)感要如何表達出來，不同的物體有不同的質(zhì)感，例如:①塑料瓶和玻璃器皿類：瓶子大多是在玻璃器皿類的。在處理上，要注意其透明度的表現(xiàn)，其材質(zhì)質(zhì)地堅硬、反光強烈。所以，邊緣線的處理及高光、亮光的刻畫尤為重要，同時玻璃器皿在塑造時應與線條結(jié)合處理，不要孤立塑造。例如②陶瓷器皿類：陶瓷器皿表面光滑、細膩、富有光澤。在處理畫面時，要注意明暗交界線周邊的明暗漸變關(guān)系，用筆不要零亂、瑣碎，排線處理要自然得體、虛實有度，注意線條軟硬度的控制。例如③毛絨玩具類：表現(xiàn)毛絨的物體，要用較松散的線條，色調(diào)不要過于均勻，在整體大色塊的明確之下，可以表現(xiàn)一些較為碎碎的筆觸。建議先畫出物體明暗關(guān)系，適當用紙巾擦一下，然后用橡皮尖部提亮，再用鉛筆鋪設一些調(diào)子。例如④襯布類：淺色襯布明亮，感覺輕盈；深色襯布深暗，感覺厚重；絲綢光滑，感覺柔軟；麻布粗糙，感覺硬朗。不同的襯布有著不同的形體轉(zhuǎn)折關(guān)系和紋理。布紋堆積所產(chǎn)生的布褶與主體物的輪廓一起形成了畫面的基本框架和節(jié)奏，起到聯(lián)系、襯托各物體和豐富畫面的作用。因此，在作畫時，應該要將布紋的結(jié)構(gòu)關(guān)系清晰地呈現(xiàn)出來了。例如以上內(nèi)容來自“之談藝考”小程序，更多學長學姐的經(jīng)驗之談都在上面，快去看看吧！

2.上海素描入門教您如何削鉛筆畫素描

今天上海素描入門教您如何削鉛筆畫素描，可以打開

3.上海美術(shù)聯(lián)考素描1.5小時示范步驟

七夕送給美術(shù)生的小禮物.這是我們畫室在暑期需要同學素描上達到的基本方向.1.5小時的快速示范效果保障同學們能先在上海美術(shù)聯(lián)考分檔中取得優(yōu)勢！后期在此基礎(chǔ)上在深入！1-2-3-4步驟圖，上戲附中、上海紫竹園中學的同學們自行領(lǐng)用喔！

4.初學者在畫素描的時候怎樣畫好明暗？

你的筆觸過于凌亂和粗曠也是正常的 這是你太急噪了,初學者的 通病,你畫畫時是否起完型就急于上明暗呢 那就是你筆觸凌亂不細膩的原因,把心態(tài)放平和 把鉛筆削尖 用2B即可 在畫的時候筆頭要轉(zhuǎn)動使用讓筆尖始終是尖的.. 在明暗對比上的把握要靠你對實物的觀察和對畫面的處理能力 看范畫不要總是羨慕 要認真思考每一個物體如何表現(xiàn) 一個面與另一個面如何過度并銜接 畫畫不是你畫的多就好 要靜下心來思考著畫 *你想考國美的話給你個建議,多去買書看國美的風格 有針對性得訓練 祝你以后進步

5.如何向大師學素描？

幾周前，上海人美的編輯要我在知乎上寫一篇文章推廣他們的新書。得知書名后，我決心免費為他們宣傳。這是因為能在公開場合評價此書，對我而言都是一次挑戰(zhàn)，也感謝人美編輯的信任。當我收起溢美之詞，要對這版《向大師學繪畫：素描基礎(chǔ)》提出些建議，那只能說由于全書插圖仍是黑白版，因此還不足以讓讀者真正地欣賞、理解這些西方古代大師的素描名作，但就成書的品相、印刷的精美程度看，仍不失為一本好書。并且朱巖先生的譯文生動流暢，韻味十足，又娓娓道來，讓閱讀過程更填幾分愜意?？偠灾?，我推薦所有正在學習或?qū)⒁獙W習素描的朋友們都應研習此書中提出的諸多方法。與其他專注于教授國內(nèi)應試素描技巧的書籍不同，這本書更重視素描學養(yǎng)的普及。作者羅伯特?貝弗利?黑爾用樸實無華的文字概括了自文藝復興以來的派素描教學的核心手法，又通過層層遞進的章節(jié)結(jié)構(gòu)為我們鋪就了一條通往素描大師的坦途。為避免行文深澀難懂，黑爾的著作并未涉及這種素描教學系統(tǒng)的背景討論。因此，也能讓我施展拳腳，為大家闡明藏在這本素描教材背后的核心理論，但又誠惶誠恐。素描教學的真正目的當我們回到16世紀中葉的弗洛倫薩，那時科西莫一世?美第奇出資建設了世界*座美術(shù)：藝術(shù)繪畫（Accademia del Disegno），而“Disegno”一詞正是今天我們所說的“素描”。這座的建成是文藝復興的又一座巔峰，標志著中世紀以來通過媒介分野的藝術(shù)門類*次以一種更高的觀念，即“素描”觀念統(tǒng)一了起來，也埋下了現(xiàn)代主義終將以“為藝術(shù)而藝術(shù)”的誓言為藝術(shù)*自立門戶的理論種子。藝術(shù)繪畫中年輕學者Disegno（素描）是拉丁語De ＋ Signum合成的一個術(shù)語，意為“用符號表達”，也就同語言一般。語言與技法的區(qū)別在于，語言是一種內(nèi)化了的能力，它同我們移動四肢、消化食物一樣無需經(jīng)過理性或意識的助力，所以悄無聲息也渾然天成。同理，素描訓練的最終目的就是讓藝術(shù)家獲得這種能將想象中的畫面落實于紙上的能力，但若我們的藝術(shù)家要同時處理想象與繪畫技法層面的問題時，藝術(shù)作品就會顯得拘謹刻板，失掉了韻律和節(jié)奏。因此，每一個初學者都必須認識到，素描技法本身并不是學習的目的，描摹自然也不是素描的目的，繪畫與素描的真實目的只能是使用造型語言讓我們的思想得以成真。萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）在《論繪畫》（De Pictura）中將藝術(shù)家訓練過程分為三個階段：幼兒階段的技能準備（幾何學、透視法和投影畫法）；青年階段的系統(tǒng)訓練（更為精進的繪畫方法和作坊工作流程）和出師后的自我磨練（藝術(shù)家的品德和職業(yè)操守）。從中我們看出素描教學應是一種技能準備，而不是藝術(shù)家真正的技能。另一方面，達芬奇曾確認素描教學的目的在于將腦中的設想變?yōu)檎鎸?。他在手稿中證明，素描語言比文字敘述一個物體的造型更為可靠明確，并且通過素描語言能創(chuàng)造許多不曾存在的事物。手稿筆記：“智慧的門徒，達芬奇用透視法繪制的形體／當我繪制這些形體時，我從未參考任何實物，這僅僅是用簡單的線條畫就的?！碑斘覀冋J識清楚素描學習的真實意圖后，我們也便尋到了素描教學的入口，同語言學習或運動訓練一樣，我們只有通過長期高頻的素描訓練，才能獲得素描語言的肌肉記憶。沒有捷徑可走。從形體到體塊，再到人體解剖黑爾在本書第1、4、5章分步介紹了形體、體塊和人體解剖的學習重點。這三步學習過程反映在藝術(shù)史上，就是從中世紀末期到文藝復興盛期寫實主義繪畫理論發(fā)展的三個階段。維拉德?翁涅柯，《畫譜》手稿之一 *階段發(fā)生在13世紀，代表作品是維拉德?翁涅柯（Villard de ）的《畫譜》（Le carnet）。中世紀末期的藝術(shù)家通常將世間萬物都概括成幾種簡單的幾何圖形，這一做法實際上確定了素描造型和幾何學切分歸納之間的關(guān)系。而這種歸納法就是現(xiàn)代素描教學系統(tǒng)的基石。到了15-16世紀，這種人體造型的歸納法還曾運用在醫(yī)學診斷上，作為面相學的一部分與當時流行的氣質(zhì)論一起，成為了文藝復興時期病理學、尸檢實驗的核心理論。而在文藝創(chuàng)作中，達芬奇也通過這種形體歸納法總結(jié)出能夠表現(xiàn)各類性格氣質(zhì)的人物繪畫手法，在其杰作《*的晚餐》中可見一斑。達芬奇，《*的晚餐》局部在這組人物中，左邊是叛徒猶大，中間是圣彼得，右邊是圣約翰。性格內(nèi)斂溫潤、無比謙卑的圣約翰，臉部造型被塑造得圓潤精致，像是女性；英雄氣質(zhì)的圣彼得，曾言不配與耶穌受一樣的刑罰而自愿倒釘十字架，則被達芬奇描繪成眉骨高聳、鼻梁挺拔的雄獅之相；反觀個性自負，貪財?shù)莫q大，則畫成了面部凹陷的樣子。圣彼得和猶大的側(cè)臉造型之間的強烈對比，也暗指兩人性格的不同。阿爾伯蒂，人體比例學手稿第二階段以萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂倡導的人體測量學和人體比例學為開端：先將人體劃分為不同的體塊，再切分為更細小的部分，從而建立了人體比例系統(tǒng)。原來的形體現(xiàn)在能通過比例組合成和諧完美的圖像。對體塊比例和諧的要求，后來還運用在建筑領(lǐng)域。佛朗切斯科?迪?喬爾喬?馬爾蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了維特魯威的理論，將建筑構(gòu)件與人體比例聯(lián)系起來。但馬爾蒂尼沒有解決《維特魯威人》的謎題，這一任務最終由達芬奇完成。馬爾蒂尼，建筑與人體比例；《維特魯威人》第三階段是達芬奇在藝術(shù)領(lǐng)域強力推廣藝用解剖學。并且這種解剖學不是死板的、完全符合現(xiàn)實人體的解剖學繪畫法。在處理《維特魯威人》問題時，達芬奇先畫下固定的、共用的體塊（頭部和軀干），再依人體比例繪出兩個完美的幾何形，然后結(jié)合解剖學和體塊比例的知識，一步步塑造出剩余的人體動態(tài)造型。達芬奇，《維特魯威人》在達芬奇作品中，形體、體塊和解剖學知識匯流在一起。形體被用于畫面象征和人物性格的塑造；體塊與比例則幫助藝術(shù)家構(gòu)建出和諧完滿的圖像；解剖學則使得藝術(shù)家有能力表現(xiàn)出足以讓人信服甚至使人迷惑的作品。借助文藝復興歷代大師的不懈努力，最終解決了寫實主義繪畫在技術(shù)層面的所有問題。而從達芬奇解剖學插圖對后世藝術(shù)家的深刻影響來看，文藝復興末期的杰出藝術(shù)家還為我們定義了素描教學中的一種核心方法。作為語言范式的素描作品黑爾的這本《向大師學繪畫》所介紹的核心方法是通過觀察、研究歷代繪畫大師的作品、手稿進行素描訓練。這種訓練方法事實上有別于傳統(tǒng)意義上的“臨摹”，而是一種繼承自文藝復興中期的教學模式。如黑爾在序言中所說，這種方法能“讓你有機會學到大師們對于這些技術(shù)難題令人叫絕的解決方案”。與師法自然的寫生訓練不同，這里的臨摹與研習歷代大師作品的訓練方法其實是叫素描學習者學習對具體技術(shù)問題的解決方案，同時大師作品在一定意義上等同于一種語言范式。波拉伊奧羅，《裸體大戰(zhàn)》（版畫復制品） 將人體素描造型固定為語言范式的做法，最晚也能追溯到文藝復興中期。意大利金匠波拉伊奧羅（Pollaiolo）曾繪制過大量造型各異的裸體人像線稿，后來還完成了巨幅素描《裸體大戰(zhàn)》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而這幅素描的創(chuàng)作初衷就是教人如何繪制戰(zhàn)斗過程中的人物姿態(tài)：分別為迎戰(zhàn)、對峙、扭打、刺殺四個場景。畫面中心的兩人對峙其實是同一人體動態(tài)造型從正面、背面兩個視角的看過去的樣子。在米開朗基羅為《卡西納之戰(zhàn)》（Battaglia di Cascina）繪制的素描草圖中，我們也能發(fā)現(xiàn)《裸體大戰(zhàn)》中央人物的造型模式，這就是通過“臨摹”大師作品研習素描技巧的例證。更明顯的例子是彭多勒莫（Pontormo）對達芬奇《圣杰羅姆》（San Gerolamo）的臨摹，就連畫面尺寸都一摸一樣，*不同的是，后者似乎“剝?nèi)チ恕笔ト说钠つw，從而凸顯肌肉的轉(zhuǎn)折效果。米開朗基羅，《卡西納之戰(zhàn)》素描練習達芬奇與彭多勒莫的《圣杰羅姆》，對比圖根據(jù)瓦薩里在《藝苑名人傳》（Le Vite）中的記載，諸如馬薩喬（Massaccio）的壁畫作品就曾受到大量杰出藝術(shù)家的臨摹與學習，同時也影響了這些藝術(shù)家的創(chuàng)作。而在達芬奇、米開朗基羅時代，這種通過臨摹大師學習繪畫或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韋努托?切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自傳中稱，16世紀的佛羅倫薩凈是米開朗基羅和達芬奇式的雕塑，他諷刺那些雕塑是用裝滿長南瓜的麻袋堆砌出來的。其實就米開朗基羅自己的雕塑而言，這種夸張的裸體表現(xiàn)手法并不明顯，主要出自他的繪畫作品，而同時代的雕塑家又或許從這些繪畫中汲取養(yǎng)分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂內(nèi)里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》，這件雕塑在人物臉部造型上又形似達芬奇《*的晚餐》中的圣彼得和猶大。巴蒂內(nèi)里，《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》總而言之，通過研習大師素描的學習方法是歷代藝術(shù)家的基本功課之一。這種研習并非只是單純的臨摹素描圖像，而是帶著切實具體的問題，從古代大師作品中尋找解決方案的一個過程。對于今天的*素描教學而言，我們或許正缺乏這種訓練手法。另外，如黑爾所言，藝術(shù)史學習同樣也應貫徹始終。任何一部教材都無法收盡歷史上所有的藝術(shù)杰作，只有通過今天的藝術(shù)家孜孜不倦地發(fā)掘、研究，才得以讓古代藝術(shù)盡可能地施惠于今。藝術(shù)史是由單個藝術(shù)作品組成的歷史，因此也極易使人遺忘，但不管怎樣，我們都應回顧、繼承、發(fā)揚并重建創(chuàng)新出新的藝術(shù)瑰寶。素描學習的核心方法素描學習過程中最盡職的教師不是某個具體的人，而是自然和杰作。也就是說，我們要在自然中觀察、磨練自己的技藝。但我們總會在寫生訓練中發(fā)現(xiàn)難以跨越的問題，因此我們還需向古代大師學習，帶著疑問去研讀他們的作品。也只有兩者并重，我們才能真正地學會素描，并將素描技術(shù)變成藝術(shù)家通用的語言，順其自然地將我們腦中所想化為現(xiàn)實。*再次引用黑爾的話：“必須清楚認識到的是素描繪畫并無捷徑可走，只有練習，只有堅持不懈的實踐才是*途徑”。-------推薦的分割線-------購買渠道這本書已經(jīng)在Amazon和當當開售了未來還會推出本套書的第2、3卷《向大師學繪畫：素描基礎(chǔ)》書頁與封面：

6.我是一名美術(shù)初學者，畫素描時總是上不好調(diào)子，請問怎樣才可以把素描學好??？急！

多畫多練~~只有這樣才可以，沒有別的任何辦法。 另外可以請教老師,這樣可以多走直徑少走彎路. 祝你成功，我就是一點一點開始的!

7.由于長時間不畫素描，如今就像初學者，請問怎么快速的提高素描？

您好           因為您學過素描         不知道您的技術(shù)怎么樣                  建議找一些素描好一些的畫專心看一看          技巧會對自己有所幫助             另外還是要多加練習               勤奮才是最重要的祝畫的越來越好            

以上都是我為大家細心準備參考的，希望對你們有所幫助。