美術(shù)，是藝術(shù)的表現(xiàn)，能鍛煉大腦，鍛煉動手能力，激發(fā)想象力和創(chuàng)造力。在這個過程中你會糾結(jié)什么是國畫，下面小編來解讀下這個過程中你會遇到的什么是“*畫”？，什么是*畫的意境？，什么是*畫？，什么是國畫，什么是國畫?，國畫是什么 淺談國畫的獨(dú)特魅力，國畫的簡介及特點(diǎn)，裝逼前，請先花5分鐘了解國畫發(fā)展史！??等一些困惑！

1.什么是“*畫”？

國畫一詞起源于漢代，漢朝認(rèn)為*是居天地之中者，所以稱為*，將*的繪畫稱為“*畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是*的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可為人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。*畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)知。明 張宏 《擊缶圖》“意在筆先，畫盡意在”*畫簡稱“國畫”。在世界美術(shù)領(lǐng)域中獨(dú)具特色，自成體系。它主要使用*式的毛筆、煙墨、宣紙、絹素、硯瓦和顏料等工具、材料，通過一整套以線條為主的獨(dú)特的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，描繪物象的形體、氣韻、質(zhì)感；并與詩文、書法、篆刻結(jié)合起來，以*特有的裝裱工藝裝潢畫幅，具有鮮明的藝術(shù)特色、強(qiáng)烈的民族風(fēng)格。*畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，*心源”，“以形寫神，形神兼?zhèn)洹保耙庠诠P先，畫盡意在”，不追求形象的逼真，而著力于意境的表現(xiàn)，以氣韻生動見長。近現(xiàn)代*畫在繼承筆墨傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，借鑒和吸收了西方繪畫的方法，表現(xiàn)能力又有新的提高和發(fā)展。*畫按作者分，有院體畫、文人畫、工匠畫等；按技法分，有工筆、寫意、半工寫、重彩、淡彩、白描、水墨等；按題材分，主要有人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫等（唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》分為6門，北宋《宣和畫譜》分為10門，南宋鄧椿《畫繼》分為8類，元明之后還有分為13科）。*畫的畫面形式有壁畫、屏障、手卷、立軸、橫披、冊頁、扇面等。明 沈周 《廬山高圖》色中有墨，墨中有色很多*畫不用顏色，依靠墨的深淺濃淡的變化，使人產(chǎn)生有色彩的感覺。用顏色的，叫“設(shè)色”。*畫設(shè)色，一般“隨類賦彩”，即以對象固有色為主，近濃遠(yuǎn)淡，凸淺凹深，做到“色中有墨，墨中有色，色不礙墨，墨不礙色?！痹O(shè)色的主要方法有：（1）渲染：按原來筆墨運(yùn)行的筆路著色，從淡色始，或一次著色，或逐次加深。（2）暈染（又稱“平染”）:先用大筆蘸上清水將畫的局部或全幅濕潤，再用吸水紙鋪其上，吸取多余水分，然后用淡色輕輕涂上，因而無濃淡、深淺變化。（3）承染：先用一支蘸色的筆上色，再用另一支蘸水的筆用水化開，或由淺至深，或由深至淺，層層罩染。此法多用于工筆畫的局部著色。（4）高染：將畫面形象的高光處（突前部位）染重色，凹陷、陰影處染淡色。（5）托染（又稱“邊染”）:在畫面上白花、雪梅、冰山、淡月等等白色之物旁邊染以花青、淡墨或他色，“烘云托月”，使白色更明顯。（6）破墨：在墨色未干時涂色，使色、墨浸潤，相互溝通。多用于寫意畫，生動活潑，富于效果。（7）和墨：用墨調(diào)色，一下筆便墨中有色，色中有墨?！傲ā迸c“六要”“六法”即品評*畫的六項標(biāo)準(zhǔn)，“六要”即對繪畫創(chuàng)作的六項要求，你知道嗎？南朝齊肖像畫家謝赫在他的畫論名著《古畫品錄》中提出的品評人物畫的六項標(biāo)準(zhǔn)，后也應(yīng)用于山水、花鳥等其他畫科，并成為“*畫”的代名詞。其內(nèi)容為:氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫（一作“傳模移寫”）。古代畫論中提出了對繪畫創(chuàng)作的六項要求。有兩說。五代后梁畫家荊浩在《筆記法》中說：“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。”北宋劉道醇在《圣朝名畫評》中則說：“所謂六要者：氣韻兼一力也，格制俱老二也，變異合理三也，彩繪有澤四也，來去自然五也，師學(xué)舍短六也?！薄肮すP”與“寫意”宋 李公麟 《五馬圖》元 趙孟堅 《歲寒三友圖》隋 展子虔 《游春圖》五代 顧閎中 《韓熙載夜宴圖》工筆又稱“細(xì)筆”，與“寫意”對稱。指*畫中工整、細(xì)致、縝密地描繪物象的技法。分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描，就是完全用墨的線條精細(xì)地描繪對象，不敷設(shè)其他顏色。如宋代李公麟的《五馬圖》、元代趙孟堅的《歲寒三友圖》等。工筆重彩，不僅線描工整細(xì)密，而且敷設(shè)重色，絢麗多彩。如隋代展子虔的《游春圖》、五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等。在*繪畫早期，工筆重彩占有主要地位。壁畫、民間年畫，亦大多是工筆重彩。這種作畫技法至今仍受到廣大畫作者和觀賞者的喜愛。宋 蘇軾 《古木怪石圖》寫意又稱“粗筆”。與“工筆”對稱。指*畫中用粗放、簡練的筆墨，酣暢淋漓地描繪物象的形態(tài)神韻，來表達(dá)作者的意境的技法。相傳唐代吳道子曾一日畫成三百余里嘉陵山水，可能已用寫意。宋代蘇軾主張作畫“不求形似”，而應(yīng)寫情寄意;并留有《古木怪石圖》，抒寫胸中盤郁之氣。元代之后造型生動、崇尚意趣的寫意畫大盛，從此，同遵守傳統(tǒng)、恪守法則的工筆畫形成風(fēng)格迴異的兩大派。寫意有大寫意和小寫意之分。大寫意用筆最為酒脫、豪放，重在整體表現(xiàn)對象特征。小寫意介于大寫意與工筆之間，筆觸簡練，但也注意對細(xì)節(jié)的刻畫。*畫筆法*畫的用筆方法，大致分為勾、皴、點(diǎn)、染四類。勾即“勾勒”，也稱“描”，是傳統(tǒng)*畫技法的主體，不僅用以畫出輪廓，也表現(xiàn)質(zhì)感、明暗。勾的方法很多，如古代畫人物衣服的褶紋，就有鐵線描、柳葉描等“十八描”。皴，即“皴擦”，主要用于表現(xiàn)山石和樹皮的紋理，可増強(qiáng)質(zhì)感。古時有十一、十二、十三、十四或十六皴等各種說法，今人傅抱石分為披麻、卷云、雨點(diǎn)、荷葉、斧劈和折帶六個皴系。皴法現(xiàn)已從山水畫發(fā)展到人物畫和花鳥畫。點(diǎn)，即“點(diǎn)苔”，用毛筆作出直、橫、圓、尖或破筆(筆毛松開，無一定形狀)，或如“介”、“個”等字的點(diǎn)子，表現(xiàn)山石、地坡、枝干或樹根的苔蘚雜草以及山巒峰嶺的遠(yuǎn)樹等。染，即“渲染”。渲是按勾、皴后的筆路用淡墨補(bǔ)足;染是用筆著色落墨，漸次加深，不見筆跡。此外，從用筆的力度、速度看，還有提、頓、按、挫之別，輕、重、快、慢之分。*畫墨法*畫用墨極為講究，有“墨分五色”之說，指以水調(diào)節(jié)墨色多層次的濃、淡、干、濕、焦。一般*畫的線，濃墨為主，淡墨襯之，干墨皴擦，濕墨暈化，焦墨提神(帶起畫面的黑白層次)，再加上“白”，合稱“六彩”。墨法多樣。北宋郭熙《林泉高致》提出“用墨七法”現(xiàn)常論及的有積墨、破墨、潑墨三種。積墨法，是用墨由淡而濃，漸次漬染，墨色渾厚而滋潤。破墨法，是先畫淡墨，而后用濃墨破之;或先畫濃墨，而后用淡墨破之。這樣便使墨色濃淡相互滲透掩映，有潤澤鮮活的效果。潑墨法，是用大量的水墨如同潑在紙上，筆酣墨飽，氣勢磅礴豪放。大寫意畫通常用此法。現(xiàn)代還有以彩色為主的縱筆淋漓的畫法，稱為“潑彩”。10年沉淀3000節(jié)課程的研發(fā)實(shí)踐與20萬家庭并肩推動教育回歸本質(zhì)交付30萬孩子一個羽漸成翼的魔法東方娃娃為孩子開啟一扇藝術(shù)大門

2.什么是*畫的意境？

*畫意境，就是畫家通過描繪景物表達(dá)思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。 齊白石的繪畫，除了在表現(xiàn)技巧方面有獨(dú)到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。 老舍曾請白石老人作畫，并要求以查初白詩句"蛙聲十里出山泉"為題。畫面如何才能反映此句詩的意境呢？老人思考了好多天，終于畫成了我們現(xiàn)在見到的作品?？催^這幅作品的人，無不折手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，6尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯(lián)想到清泉潺潺，流水將至十里之外；由6尾活潑的蝌蚪自然地聯(lián)想到在山澗里生活著無數(shù)的青蛙。由山泉和蝌蚪便聯(lián)想起青蛙和蛙聲，聯(lián)想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動人的交響曲。以虛寫實(shí)，畫中體現(xiàn)了深邃的意境。

3.什么是*畫？

*畫簡稱“國畫”，在世界美術(shù)領(lǐng)域自成獨(dú)特體系。它用毛筆、 墨和*畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥畫、動物畫 等之分。

4.什么是國畫

國畫，又稱“*畫”，我國傳統(tǒng)繪畫（區(qū)別于“西洋畫”）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。

5.什么是國畫?

漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“*畫”，簡稱“國畫”。我國傳統(tǒng)繪畫(區(qū)別于“西洋畫”)。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。 國畫(宣畫):即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術(shù)的主要形式(薛宣林定性)。 從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為*畫，簡稱“國畫”。它依照*民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng)作。 *畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了*民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。*畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”和深厚的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵;融化物我，創(chuàng)作意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動。由于書畫同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。*民族文化的*畫是具有“詩、書、畫”等*民族文化特征，這是中*畫的根本;其*境界就是詩情畫意。編輯本段國畫的起源 國畫照片集錦(17張)*畫起源古代，象形字，奠基礎(chǔ);文與畫在當(dāng)初，無歧異，本是一個意思。.我國夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。 陶器是新石器時代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們?nèi)缟硖幇哆?，情景歷歷;還有青海大通上孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)出青春的活力。它是研究*畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。 蹈紋彩陶盆 青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等:一是描寫水陸攻戰(zhàn)等。如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現(xiàn)了貴族生活的儀禮活動。另一類是描繪水陸攻戰(zhàn)的圖象，以山彪鎮(zhèn)出上的《水陸攻戰(zhàn)紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現(xiàn)戰(zhàn)爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰(zhàn)、堅壁防守、云梯攻地等情節(jié)。還有描繪水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)的陣勢中，表現(xiàn)了沖鋒擊殺攻堅的細(xì)節(jié)。士兵有的執(zhí)劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術(shù)手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發(fā)和影響。

6.國畫是什么 淺談國畫的獨(dú)特魅力

　　什么是國畫?首先，我們從*畫的起源來看， “*畫，起源古，象形字，奠基礎(chǔ);文與畫，在當(dāng)初，無歧異，本一途?！惫艁碛袝嬐粗f。有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河，“文字與畫圖初無歧異之分”。 也就是說*書畫同源于文字，*文字也就是漢字，漢字是象形字，象形就是圖畫，每一個漢字都是一幅完整的畫。漢字由點(diǎn)線構(gòu)成，按天地中分東西平衡、陰陽相鍥八方均衡的原理布局，是力學(xué)的祖宗，也是哲學(xué)的始祖，是世界上最神奇的文字。按力學(xué)原理，*只有漢字既可以躺下，又可以站起來。每一個漢字不僅有獨(dú)立的音、形、意，還有背后的“義”，具有獨(dú)立的生命。如“武”就是“止戈”即“阻止戰(zhàn)爭”， “命”就是“人一叩”，即趴在地上叩首于萬物，懂得敬畏才是“命”?！案！睆募坠窍笮挝闹械弥且粋€人抱著酒壇祭祀，酒是糧食之精華，古時最珍貴之物，要奉獻(xiàn)出來，因此“奉獻(xiàn)”才是“?！薄倪@方面看，*書畫都是以不同的點(diǎn)和線進(jìn)行某種合理的布局，以描繪某種形態(tài)以表達(dá)某種思想內(nèi)涵的?！　∑涠?，從*畫的基本工具來看，老祖宗給我們留下的3件法寶：毛筆、墨、宣紙，綜合來看3件法寶有一個共同特點(diǎn)就是都是變化的，即毛筆是軟的，其狀態(tài)是變化的，墨分五色也是變化的，宣紙上墨后也是變化的。這樣看來，*畫并不是一門刻求于造型的繪畫藝術(shù)，更多是通過繪畫造型對筆墨變化進(jìn)行一種合理把握，追求“天人合一”的藝術(shù)。齊白石說“似則俗，不似則非，妙在似與不似之間”說的就是*畫追求的奧妙。如中醫(yī)的用藥，按兩、錢計量，根據(jù)病情，用一種恰當(dāng)?shù)挠昧浚瑒t藥到病除，良醫(yī)也。*畫也是根據(jù)筆墨的變化，找到某種適度的形態(tài)，以來表達(dá)某種感覺和理念。因此*畫體現(xiàn)的不僅是描繪的物象，更多的是畫家思想理念的本身，故有“萬物造化、中得心源”、“胸有成竹”之說，“意識”是*畫的主體?！　∑淙?，從*畫的元素組成來看，*畫由詩、書、畫、印等幾個方面組成。“詩”并非一定要在畫面上題上詩句，“書”也不一定要在畫面上寫上書法，而是指畫面造景要有詩意，要崇高，美妙動人。而物景造型則要求是書法的筆法，要求變化無窮，而又恰到好處、渾然天成;“畫”是畫面形體，要求在似與不似之間;“印”也非獨(dú)立于落款，而是在于均衡，補(bǔ)白，添彩而用，更要“印”的大小，形狀，刀刻風(fēng)范同畫家氣質(zhì)，畫面風(fēng)貌吻配天成。這些說明*畫要求有很高的綜合能力，單一的繪畫造型能力只是其最基本的功力，而更多的是繪畫造型以外的東西。自古以來，也有許多精于造型的繪畫，但都被稱之為“匠”，真正的*畫必須有書法、文學(xué)、哲學(xué)、倫理學(xué)以及自然、社會等眾多綜合功力?！　∑渌?，從*畫的表現(xiàn)形式看，那就是筆墨了。筆墨是指畫家用筆和用墨的形態(tài)和法道。畫家通過筆墨形態(tài)來表達(dá)自己獨(dú)特的情感和理念，古有“畫如其人”之說，因此筆墨形態(tài)是*畫的*要素，對筆法和墨法的研究是畫家的主要追求。因筆墨本身具有獨(dú)立的生命性，承載著民族社會意識形態(tài)和審美理念，如書法用筆中“藏鋒”，為什么要“藏”才美?因為要“收斂”，不要“鋒芒畢露”?！案徊宦敦?、窮不短志”都是一種社會認(rèn)知。古有“文以載道，畫以載道”之說，“道”既是事物發(fā)展之規(guī)律，又是社會認(rèn)知和智慧，畫中之“道”多為筆墨之“道”，如*畫的一根線條，要求“一波三折”曲直、濃淡、粗細(xì)、枯濕、虛實(shí)等諸多變化，行筆要有輕重快慢之氣。一根平直不變的線條，被稱為“死線”。這種特殊的審美觀正是*民族的世界觀，即變化和發(fā)展是事物的真諦。因此有“生于憂患，死于安樂”、“勝不驕，敗不餒”、“運(yùn)去金成鐵，運(yùn)來鐵成金”、“防微杜漸”、“莫看今日鬧得歡，等到日后拉清單”等等都是相對變化的人生來說的。如*畫中兩根相接的線，*不要直接連上，而是稍微離開一點(diǎn)，叫“筆斷意連”，其實(shí)生活中如建筑上就有“有縫對接”之講，否則熱脹冷縮就會出問題;人與人的關(guān)系亦是“君子之交淡如水”;夫妻之間也要“相敬如賓”;在為人做事上則是“說話不能滿，做事不能絕”，都要留有余地。黃賓虹大師的山水畫則直接“以點(diǎn)代線”，空靈、豐滿、厚重、清雅?！　∑湮澹瑥?畫的結(jié)構(gòu)法則來看，*畫不講自然透視，有人說三遠(yuǎn)是透視法則，其實(shí)是布局原理，*畫在畫面物象造景結(jié)構(gòu)上只按筆墨關(guān)系處理，如以黑擠白，以白擠黑，以濃呈淡，以淡呈濃，以虛呈實(shí)，以實(shí)呈虛，以長呈短，以短呈長等等，通過相互映襯的筆墨關(guān)系原理來描繪物象的關(guān)系，這也是大千世界萬物相克相生的自然法則，亦是對立統(tǒng)一的哲學(xué)原理。*畫的構(gòu)圖法則一般是“三角形”、“Z形”、“S形”。“三角形”依據(jù)的是“三點(diǎn)決定一個平面”的科學(xué)原理，在易學(xué)中“三”是萬物之源，“一生二，二生三，三生萬物”，“三足鼎立”，有“三”就有世界?！叭痹?畫中是一個常用的基數(shù)原則，如點(diǎn)苔以三點(diǎn)為一組，畫樹葉竹葉以三瓣為一組，畫石頭以三面定形，畫花草林木等等都以“三”為起。古人云“三人行必有我?guī)煛保叭齻€臭皮匠頂一個諸葛亮”，“事不過三”，“一個好漢三個幫”等等在生活中都是同一理念。一個家庭有“父、母、子”才美滿，一個世界最少有三股力量才能和諧，這就是*民族的世界觀和審美理念?！癦形”和“S形”呈螺旋上升勢，符合事物發(fā)展規(guī)律，也可視為多個“三角形”構(gòu)圖法，但要求相鄰的兩個“三角形”必須同邊，同邊才能相連一體。這是大美，*民族幾千年來生生不息，“血源”關(guān)系是其存在的根本，*社會一直以家族社會構(gòu)成，如百家姓，實(shí)行異性通婚，既是科學(xué)繁殖，更是維系和平。古代有諸多戰(zhàn)爭通過“易婚媾和”的典例。和諧是社會*理念。*畫中講“穿插”，如 “相鄰的兩根線必須相交(延長線)”，平行線為“敗筆”，三根及以上的線不能相交于一點(diǎn)，否則就是“死結(jié)”，這是一種科學(xué)的點(diǎn)線排列組合原理，同時承載了深厚的社會倫理，世界萬物都是相連的，“有因就有果”、“有山就有水”、“木生火，火生金，金生土，土生木”社會是一張網(wǎng)，必須有序地梳理，如果許多事物糾結(jié)于一處就會出問題，人與人之間要手拉手，互相關(guān)愛，“和”是社會之大美?！　∑淞瑥?畫的題材主題看：雖分山水、人物、花鳥，但都遵循一個“高、大、上”原則，“高”是高潔、高尚;“大”是大氣、正氣;“上”是至尊、至雅。這是我們民族精神，如山水畫中“搜盡奇峰打草稿”，以“奇”、“俊”、“偉”、“雄”等為美;花鳥畫中的“梅蘭竹菊四君子”盡受人愛戴，因為梅花抗寒，菊花傲霜，蘭花幽香，剛竹虛心，都是至高品質(zhì)。當(dāng)年齊白石在北京畫界盡受排擠，盡管徐悲鴻抬舉，乃受多人白眼，原因并非全是擺地攤出身，而是他破了*畫題材禁忌，如馬桶、糞箕、老鼠、昆蟲等等一些不入流的東西都搬到了畫中，人稱他下里巴人，不識高雅，*還是給了他一個“大雅大俗”之名。*畫給予人的是*的境界，至尊的理念，卓越的智慧，以凈化心靈。有人把《易》經(jīng)總結(jié)為3個字，即“上、止、正”，“上”就要積極向上，向前看，有追求，“止”就是有底限和準(zhǔn)則，如“為人君，止于仁;為人臣，止于敬;為人子，止于孝;為人父，止于慈;與國人交，止于信”?！罢本褪堑?，要頂天立地，堂堂正正。*畫其實(shí)不僅是題材，筆墨、結(jié)構(gòu)、意境，所有的一切，都在追求的就是這3個字?！　∵@樣看來，*畫不是一門純粹的繪畫藝術(shù)，因為它不以描繪物象本身為*目的，更多的是通過描述物象的筆墨表達(dá)一種社會理念，表現(xiàn)的是人類的聰明、智慧、道德和倫理，以及對世界的認(rèn)知和把握。如果從中西方繪畫來看，西畫是科學(xué)，*畫則是哲學(xué);西畫給予人形象感知，*畫則更多給予人理念的啟迪和心靈的凈化;西畫講技術(shù)，*畫講功力;西畫叫看，*畫叫品;西畫是表現(xiàn)，*畫是傳道;西畫讓人激動，*畫讓人醒悟。(本文來源*風(fēng)網(wǎng)，編輯：花未央，如有侵權(quán)，請聯(lián)系刪除。)

7.國畫的簡介及特點(diǎn)

國畫簡介*畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和*畫顏料在特制地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富于傳統(tǒng)特色。國畫可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三種。1 、人物畫（1）人物畫的歷史進(jìn)程：我國的人物畫，歷史悠久。據(jù)記載，商、周時期，已經(jīng)有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上*個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻(xiàn)。唐以后畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。（2）人物畫的畫法和表現(xiàn)方法：要畫好人物畫，除了繼承傳統(tǒng)外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結(jié)構(gòu)，以及人體運(yùn)動的變化規(guī)律，方能準(zhǔn)確的塑造和表現(xiàn)人物的形和神。 畫人物有幾種表現(xiàn)方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。2 、山水畫（1）山水畫的歷史進(jìn)程：山水畫(俗稱風(fēng)景畫、風(fēng)光畫或彩墨畫)，是專門的藝術(shù)*，歷史悠久。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學(xué)派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營，認(rèn)真描繪，是自然風(fēng)光之美，欣然躍于紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。（2）山水畫的組成：山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等.3、 花鳥畫（1）花鳥畫的介紹：*花鳥畫多姿多彩，引人入勝。它與山水、人物畫并列為*繪畫藝術(shù)的專門*?；B畫就廣義講，應(yīng)包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。（2）花鳥畫的畫法和表現(xiàn)主題：花鳥畫的畫法大致可分為二類：（一）工筆花鳥；（二）寫意花鳥；昆蟲亦有工、寫之分。表現(xiàn)的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史?；B畫的學(xué)習(xí)步驟不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作。表現(xiàn)的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。國畫的起源*畫，起源古，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫，在當(dāng)初，無歧異，本一途。我國夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分！……彩陶盆據(jù)史料，細(xì)推尋，新石器，彩陶存；遺圖印，留飾紋，點(diǎn)與線，造型真。有人面，有魚紋，有蛙象，有鳥紋；有蜥蜴，有鹿群，幾何圖，加鋸痕。古實(shí)物，彩陶盆，一幅畫，十五人：手拉手，列舞群，配弧線，景象真。水揚(yáng)波，柳枝新，富活力，顯青春；古文物，今保存，研畫史，此為根。舊石器時代（約60萬年——1萬年前），有藍(lán)田猿人及其文化，北京猿人及其文化，丁村人及其文化，河套人及其文化，山頂洞人及其文化。新石器時代（約：1萬年一4000年前），有黃河上游的仰韶文化、馬家窯文化、半山馬廠文化，齊家文化；黃河中游的仰韶文化、龍山文化；黃河下游的大汶口文化、龍山文化；長江下游的青蓮崗文化、良渚文化；長江中游的屈家?guī)X文化、龍山文化；北方草原的細(xì)石器文化。陶器是新石器時代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們?nèi)缟硖幇哆?，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)出青春的活力。它是研究*畫史的根源。青銅器青銅器，刻飾畫，雕樓細(xì)，圖案華；攻戰(zhàn)圖，構(gòu)思佳，水陸戰(zhàn)，人復(fù)雜。有格斗，有射殺，擂戰(zhàn)鼓，戰(zhàn)船劃；三百人，場面大，形態(tài)活，美入畫。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射札、表祭等：一是描寫水陸攻戰(zhàn)等。趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現(xiàn)了貴族生活的儀禮活動。圖中的建筑物大約是宗廟或社，向兩側(cè)鋪開了表祭、獻(xiàn)禽、焚田、狩獵和羅網(wǎng)捕魚等活動，成都百花潭出土的《嵌錯圖像銅壺》，有三種畫面，*層右圖是所謂《競射圖》，左圖是所謂《采桑圖》；描寫婦女登樹采桑的場面，大約是表現(xiàn)諸后妃所行的采桑之禮。另一組持箭射侯（靶）的畫面，表現(xiàn)了貴族“射禮”的活動：其中還有一個短裝人，半跪獻(xiàn)弓，無疑是制弓的工匠。《燕樂畫像橢杯》表現(xiàn)了豐富的宴樂活動。高臺建筑中正在飲宴，有捧豆、取肉、持勺取酒、受酒、持斛飲酒等情節(jié)。建筑側(cè)面有鳴鐘、擊鼓、撫琴及舞蹈等活動。另一類是描繪水陸攻戰(zhàn)的圖象，以山彪鎮(zhèn)出上的《水陸攻戰(zhàn)紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現(xiàn)戰(zhàn)爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰(zhàn)、堅壁防守、云梯攻地等情節(jié)。還有描繪水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)的陣勢中，表現(xiàn)了沖鋒擊殺攻堅的細(xì)節(jié)。士兵有的執(zhí)劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。洛陽金村出土的一面錯金銅鏡上的圖象，還表現(xiàn)了騎兵使用短劍的情況。這些戰(zhàn)爭的圖象是很真實(shí)的。它是各國諸侯貴族所發(fā)動的攻城掠地的記錄，是春秋地國之際新興的封建地主階級意識形態(tài)的表現(xiàn)。銅器物上的裝飾畫，表現(xiàn)方法是很豐富的。從刻畫人物形象的特點(diǎn)來說：（1）動作性強(qiáng)。每個人物都有一定的動作，射箭、執(zhí)戈、劃船、擊鐘、舞蹈等，都不是靜止的，給人以舞蹈化的感覺。人的動作又借助于手中的器物，每個人物手里幾乎都拿一件器物。如射箭者執(zhí)弓，舞蹈者執(zhí)矛等。即令是不拿工具的采桑者，也以手接觸桑枝為媒介。宴樂中有持酒具者與未持酒器者，均以授受的活動來表現(xiàn)。（2）概括性強(qiáng)，對人物形體的刻畫，十分簡練。一般體態(tài)修長，武士腰寬，舞蹈者腰細(xì)。武士的四肢結(jié)構(gòu)鮮明，給人以力的感覺。而且在《水陸攻戰(zhàn)紋鑒》上，就畫了29O多個栩栩如生的人物，形象生動活潑，情景真實(shí)協(xié)調(diào)，真實(shí)地反映了生活。這些藝術(shù)手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發(fā)和影響。國畫的特點(diǎn)相對西洋畫來說，*畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的*畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。*畫講求"以形寫神"，追求一種"妙在似與不似之間"的感覺：而西洋畫呢？則講求"以形寫形"，當(dāng)然，創(chuàng)作的過程中，也注重"神"的表現(xiàn)。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是"再現(xiàn)"的藝術(shù)，*畫是"表現(xiàn)"的藝術(shù)，這是不無道理的。*畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，還表現(xiàn)在其藝術(shù)手法、藝術(shù)分科、構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術(shù)的手法來分，*畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，用極其細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱"工筆"。而寫意呢？相對"工筆"而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進(jìn)行綜合的運(yùn)用。從藝術(shù)的分科來看，*畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而*畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。*畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)。*畫的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是"失調(diào)"的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，*畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術(shù)語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現(xiàn)出來，使之有遠(yuǎn)近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現(xiàn)象是近大遠(yuǎn)小，所以也常常稱作"遠(yuǎn)近法"。西洋畫一般是用焦點(diǎn)透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點(diǎn)，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實(shí)照下來，否則就照不下來。*畫就不一定固定在一個立腳點(diǎn)作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)畫者的感受和需要，使立腳點(diǎn)移動作畫，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點(diǎn)透視或多點(diǎn)透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點(diǎn)透視法?！肚迕魃虾訄D》反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復(fù)雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠(yuǎn)處的郊野畫到熱鬧的"虹橋"；觀者既能看到城內(nèi)，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠(yuǎn)處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點(diǎn)透機(jī)的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是*的古代畫家們根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來的獨(dú)特的透視方法。在用筆和用墨方面，是*畫造型的重要部分。用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運(yùn)則滑，徐運(yùn)則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是*畫用筆的經(jīng)驗總結(jié)。而對于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，*畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗，亦有惜墨如金的畫風(fēng)。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是*畫的靈活用筆之法。由于*畫與書法在工具及運(yùn)筆方面有許多共同之處，二者結(jié)下了不解之緣，古人早有"書畫同源"之說。但是二者也存在著差異，書法運(yùn)筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當(dāng)做*畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨(dú)立的審美價值。　　*畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉未，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。以上談的*畫的特點(diǎn)，主要是指傳統(tǒng)的*畫而言。但這些特點(diǎn)，隨著時代的前進(jìn)。藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。特別是"五四"之后，西洋畫大量涌入，*畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了*畫的表現(xiàn)力。但是，不管變化如何，*畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，*畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大，因為*畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特的體系，它在世界美術(shù)萬花齊放，千壑爭流的藝術(shù)花園中獨(dú)放異彩。*畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財富。

8.裝逼前，請先花5分鐘了解國畫發(fā)展史！

和心儀的小姐姐*次約會要去哪呢？朕想不到比博物館更適合約會的地方*講講藝術(shù)*是繪畫這種有點(diǎn)想象力的如果是帶點(diǎn)*傳統(tǒng)的就更完美了沒錯就是國畫不懂？沒關(guān)系朕今天就用五分鐘教你懂得國畫國畫，又叫做丹青是漢族傳統(tǒng)繪畫形式用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上看起來就很厲害吧繪畫是人類的本能國畫的歷史可以追溯到戰(zhàn)國時期這個時期的繪畫*的特點(diǎn)就是畫在絲帛上面上圖：戰(zhàn)國《人物龍鳳帛畫》所以看材質(zhì)就知道這是什么時期的啦· 三國 - 南北朝 ·魏晉時期可以說是名家輩出的年代比如說喜歡寫山水詩的謝靈運(yùn)比如寫字很飄逸的王羲之所以這個時期的畫也是很飄逸的畫它的線條是綿延不絕像春蠶吐絲一樣不論是山水還是人物都給人安靜優(yōu)雅地感覺代表人物就是大名鼎鼎的顧愷之上圖：《洛神賦》另外一個和顧愷之齊名的就是張僧繇不知道是吧“畫龍點(diǎn)睛”的就是他他是星座愛好者代表作就是《二十八星宿》· 隋 ·隋代的畫可以說是山水畫的天下而魏晉時期的山水畫里什么洛神啊比后面的山還高大到了隋代的山水畫人物就成了點(diǎn)綴上圖：《游春圖》展子虔這主要是因為隋代的畫家一般還有另一個身份——建筑師所以他們會很理性地尊重人物的比例· 唐 ·唐代更是把山水畫畫到登峰造極尤其是“青山綠水”唐代畫家李思訓(xùn)李昭道父子用石青等礦物顏料把青山綠水畫了出來另外王維也是不能忽略的一位山水大家他詩寫得好畫更是開創(chuàng)了文人畫的先河他的畫只有濃淡相宜的墨色*的唐代大畫家被稱作皇家官方新聞記錄沒錯就是宮廷畫代表的閻立本他的主要作品就是畫皇家的日常也就是他把唐代妹子畫的很胖其實(shí)人家并沒有那么胖啦相似風(fēng)格的還有張萱，周昉上圖：《簪花仕女圖》周昉上圖：《簪花仕女圖》張萱· 宋 ·我們都知道北宋公務(wù)猿假期多旅游業(yè)極其發(fā)達(dá)所以宋代的山水畫嚴(yán)格來說就是旅行照片是以一種寫實(shí)的態(tài)度在畫山水上圖：《溪山行旅圖》范寬可以說是非常優(yōu)秀的攝影作品了不僅是大的風(fēng)景小的花鳥蟲石也是很細(xì)致入微這就不得不提宋徽宗了上圖：《寫生珍禽圖》趙佶宋徽宗不僅自己喜愛書法繪畫還推廣*把畫畫升級為公務(wù)員考試培養(yǎng)了一大批人才除此之外南宋之后突破了“現(xiàn)實(shí)主義”開始邁入“印象主義”簡單來說就是畫的像不像不重要有沒有意思才重要比如左側(cè)為宋孝宗所詩“平生睡足連江雨，盡日舟橫擘岸風(fēng)?！庇覀?cè)為夏珪所畫。畫面能夠很好的體現(xiàn)詩意至于像不像就不是考量的標(biāo)準(zhǔn)了· 元 ·元代是*繪畫水平的巔峰為什么這么說呢說三個名字趙孟頫、黃公望、倪瓚不知道？《富春山居圖》知道了吧如果能買賣的話估值差不多20億吧這個作品就是黃公望的他主要解決了*畫一直被詬病的“不夠立體啊”“構(gòu)圖很奇怪不科學(xué)”首先它很立體其次它的線條很少僅僅憑借最少的線條就把山體勾勒的非常真實(shí)還不懂？那看看這張倪瓚的容膝齋圖用最簡單的元素去構(gòu)建一個場景其實(shí)現(xiàn)實(shí)中未必有這樣的山水這是他們心里的山水· 明 ·明代也有很多大家其中有很多也很有名沈周、仇英、唐伯虎、文征明但因為有前面元代大家倪瓚，黃公望坐鎮(zhèn)他們窮盡一生都只做一件事那就是模仿和學(xué)習(xí)就是走不出大佬的影響了怎么辦！上圖出自：明代畫家弘仁上圖出自：明代畫家董其昌可以說明代的畫家沒有一幅倪瓚風(fēng)格的畫都拿不出手· 清 ·在明代畫家為了倪瓚糾結(jié)的死去活來終于有一個人說“我要跳出去，我不要有任何倪瓚的影子”這種墨色渲染筆法開啟了清代之后的國畫（山水畫）風(fēng)格再往后的清代200年就再沒有可以稱道的山水畫家*千年的山水畫歷史也告一段后來的近代畫家基本上只專注一樣?xùn)|西比如齊白石的蝦所以基本上*畫的歷史變遷就是這樣了記住了么？【喜歡作者的清奇文風(fēng)和腦洞漫畫，歡迎關(guān)注微信公眾號：朕說】

通過以上的講解，什么是國畫，什么是“*畫”？，什么是*畫的意境？，什么是*畫？，什么是國畫，什么是國畫?，國畫是什么 淺談國畫的獨(dú)特魅力，國畫的簡介及特點(diǎn)，裝逼前，請先花5分鐘了解國畫發(fā)展史！??相信已經(jīng)解開了你很多的疑惑，在藝術(shù)的道路上你會少走很多的彎路，成功到達(dá)人生的彼岸！