美術(shù)，是藝術(shù)的表現(xiàn)，能鍛煉大腦，鍛煉動手能力，激發(fā)想象力和創(chuàng)造力。在這個過程中你會糾結(jié)國畫怎么畫，下面小編來解讀下這個過程中你會遇到的一位國畫初學(xué)者的不斷探尋和心情感悟：誤入藕花深處，*畫入門技法，*畫技法（一），國畫怎么畫夜晚？，國畫怎么畫？，國畫梅花怎么畫??等一些困惑！

1.一位國畫初學(xué)者的不斷探尋和心情感悟：誤入藕花深處

圖文/劉敏1用“誤入藕花深處”來切入我的學(xué)畫歷程，似乎是不太契合的。因為我在少年時期就對畫畫有了興趣，時常拿著粉筆在門板、墻壁上畫我喜歡的小美人，有時會博得某位剛好看到的大人的夸贊。上學(xué)以后，偶爾有了興趣也會用鉛筆或鋼筆畫上幾張，送給同學(xué)或存放起來。尤其是，欣賞優(yōu)秀繪畫作品是我的一大享受。在我十五、六歲時，有幸得到父親的朋友贈送的一大卷中外名畫（印刷品），那是一位叫高峰的先生從多冊《人民畫報》上細心裁剪下來的。正是從這卷繪畫作品中，我看到了吳昌碩、齊白石、黃賓虹、李可染、徐悲鴻、潘天壽、雷諾阿、莫奈、米勒、塞尚等許多中外繪畫大師的經(jīng)典作品。那時，我游弋在一幅幅精美的畫作中流連忘返，陶醉不已，這對于提升我的審美情趣無疑是大有裨益的。雖然之后我高中畢業(yè)、下鄉(xiāng)插隊、參加工作，并沒有走上專業(yè)美術(shù)之路，而是成為一名新聞工作者，但是熱愛繪畫的興趣愛好并沒有完全消褪。退休以后，空閑的時間多了。我在電腦上經(jīng)常瀏覽一些藝術(shù)類網(wǎng)站，又看到了很多優(yōu)秀畫家的畫作?？吹枚嗔?，我就漸漸萌生了畫畫的欲望，但是又會因為年齡的原因而打退堂鼓。有一次我在手機微信上看到一篇名為《人生沒有太晚的開始》的文章，深以為然。不管從什么時候開始做一件關(guān)聯(lián)美好的事，都是一次對自我的珍惜。即使沒有收獲，努力過就沒有遺憾。更何況畫畫還可以修身養(yǎng)性，愉悅心情。于是在2021年的初夏，我開始了自己的學(xué)畫之旅。2對于一個沒有進過專業(yè)美術(shù)院校學(xué)習(xí)、也沒有拜過師的我來說，畫畫自然不會是件簡單的事，但好在我對繪畫有著濃厚的興趣?；ヂ?lián)網(wǎng)給予今天的各種學(xué)習(xí)很大的方便。沒有老師，傳統(tǒng)就是汲取營養(yǎng)的寶庫，好的作品就是范本。我偏愛寫意花鳥畫和人物畫，在網(wǎng)上收存了許多自己喜歡的作品，興趣來了就一邊揣摩一邊臨摹，逐漸提高自己的繪畫技巧。有時當(dāng)我看到某位畫家用一種別具一格的手法畫出的佳作時，總是會暗暗叫好：原來，畫還可以這樣畫呵！天外有天，人外有人。不斷的學(xué)習(xí)和發(fā)現(xiàn)，才能找到一個自己最喜歡的畫法。在這個過程中，我想起宋代著名女詞人李清照的那首《如夢令》：“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺?！睆墓胖两裼卸嗌佼嬚撸还苁钦`入還是蓄意進入繪畫這灣迷人的“藕花深處”，都會為之沉醉而“不知歸路”。當(dāng)然，我們都一樣期望自己經(jīng)過努力后畫出的作品，終有一天能“驚起一灘鷗鷺。” 覷覦繪畫藝術(shù)這座殿堂，進門或許不是太難，但要上臺階走的遠就難了。我深知國畫是一門綜合藝術(shù)，天賦、學(xué)養(yǎng)、審美、筆墨技術(shù)等諸多因素缺一不可。3不管是玩玩還是作為一個事業(yè)，都不可妄自感覺良好。畫家陳子莊說：“技術(shù)與藝術(shù)的區(qū)別在于：技術(shù)可以全憑手上功夫達到，藝術(shù)則須靠修養(yǎng)的深度。”他認為，繪畫講格調(diào)，格調(diào)要高，則需思想意識高，人格高。畫家潘天壽說：“作畫不可落套，這是對某一個層次上提出來的要求。對于初學(xué)者，倒要落到套子中去，而且要注意落到幾種套子里去。只有熟悉掌握幾種套子，方能取長補短，融會貫通而別出心裁。”這些卓有成就的畫家的見解，令人每每受益匪淺。我意識到：一個畫者，沒有筆墨基礎(chǔ)是不成的，僅僅有筆墨技藝也終歸落入匠氣一路。畫作的格調(diào)決定畫品的高低，格調(diào)來自于畫者的文化底蘊、胸襟視野和審美情趣。在將近一年的習(xí)畫創(chuàng)作之路上蹣跚而來，如人飲水，甘苦自知，但畫畫給人帶來的愉悅是毋庸質(zhì)疑的。同時我微信朋友圈里有一群喜歡看畫的親朋好友，他們的支持鼓勵也是我堅持畫畫的一大原動力。我欣賞繪畫有自己的偏好，不和眼緣的一般不看，因為不愿浪費時間。我發(fā)現(xiàn)有些寫意畫家看似草草的一幅小品，卻很是耐人尋味，我想，這便是功力到家氣韻浮動的緣故。所以，我需要學(xué)習(xí)的東西還很多。即便是把畫畫看作是玩和遣興，也應(yīng)該玩的有“格”有“味”，在玩味和學(xué)習(xí)中不斷地體會進步的快樂，這才算是不負我少年時期喜愛繪畫的一份夙愿。劉敏作品欣賞：作者簡介：劉敏，女，陜西省安康市人。曾在當(dāng)?shù)匦侣剢挝蛔鲞^十年新聞記者、編輯工作，現(xiàn)已退休。喜愛文學(xué)和繪畫。近十多年有數(shù)十篇詩文見諸于各種報刊及網(wǎng)絡(luò)。有部分詩文獲獎，多首詩歌入選《當(dāng)代詩歌典藏》《網(wǎng)絡(luò)優(yōu)秀文學(xué)作品選.2021春夏卷》。謝謝您的瀏覽。在藝術(shù)創(chuàng)作中，您有什么好的經(jīng)驗、體會及動態(tài)信息，或者推薦優(yōu)秀藝術(shù)家、愛好者，歡迎通過“陳曉輝美術(shù)館”媒體平臺與眾多藝術(shù)愛好者一起分享。您的智慧，將會有助于更多熱愛藝術(shù)的朋友圓夢！期待您的大駕光臨！

2.*畫入門技法

*畫注重表現(xiàn)物象結(jié)構(gòu)而不求表現(xiàn)光影明暗；作畫以線為主，線面結(jié)合，追求筆墨情趣的形式變化；構(gòu)圖不受固定的時空限制，不受常規(guī)透視法則約束，強調(diào)“虛實”與“空靈”。作畫速度較快，講究一氣呵成。一、工具與材料1. 毛筆，有軟毫、硬毫、兼毫?？蓚浯笮∷奈逯?。2. 墨。質(zhì)地好的墨汁，如“一得閣”“*”3. 紙。生宣紙、皮紙、毛邊紙等。4. 調(diào)墨盤。白瓷盤即可。5. 顏料。錫管裝的國畫顏料。6. 畫氈。國畫的用筆運筆1. 中鋒：筆鋒于線的中間，垂直運筆，線條堅挺厚重。2. 側(cè)鋒：筆鋒偏向一邊，筆肚著紙，線條有深淡變化。3. 逆鋒：逆向運筆，線條蒼勁，多用于畫枯藤、老桿、山石等。4. 露鋒：筆毫外露，線條輕巧、流暢。5. 藏鋒：運筆欲左先右、欲上先下，線條渾厚、圓潤。國畫用墨1. 墨分五色，即焦、濃、重、淡、清，指的是墨與水的比例、水的多少。2. 墨法（1）積墨法：上好的墨待干后再上一次墨，可積多次，多用于畫山水。（2）破墨法：墨未干再上深（或淡）墨，有“深破淡”、“淡破深”兩種，使之有層次感、豐富感。二、基本技法1.執(zhí)筆方面2.筆毫的運用（1）中鋒。筆尖在筆劃的中間運行，力度飽滿均勻，多用于勾線。中鋒線條柔韌、流暢。（2）側(cè)鋒。筆毫側(cè)傾，筆尖在筆劃的一側(cè)運行，筆腹在另一側(cè)同步畫出的筆痕較虛，時有飛白效果。側(cè)鋒線條變化較多。（3）順鋒。筆劃中由筆根引路，筆尖隨后。線條流暢，順勢自然。（4）逆鋒。筆劃中由筆尖向前開路，其勢如犁破土，阻力較大，筆鋒遇阻而散開，飛白增多，線條挫色有力。（5）散鋒。筆鋒散亂，線條短密而蓬松。3.筆法的變化（1）勾。用線條表現(xiàn)物象為勾。（2）皴。用長短、順逆不一的線條來強調(diào)物象的紋理。如畫樹與石的表面紋理。皴時，中、側(cè)鋒均可，干濕隨意。（3）點。筆尖在紙上驟起快落為“點”。點大即為面。（4）擦。用側(cè)鋒干筆碎涂以強化物象的粗糙感或蓬松感。（5）染。墨色中含水較多時，筆觸往往不很明顯。（6）提按。用筆的力度變化，使筆跡有大小、粗細等變化。（7）沒骨。形象不勾輪廓線，直接用墨、色塊表現(xiàn)物象。三、墨與色的運用及其變化1. 墨色?！澳馕迳?，墨色變化非常豐富。2. 基本墨法（1）破墨之濃破淡破墨之淡破濃（2）破墨。常用來表現(xiàn)大面積的形。（3）積墨。將墨色先后分層畫出，通常先畫淡墨再逐步加深。（4）蘸墨。指筆毫中兼含濃淡分明的墨色。3.用色法：傳統(tǒng)水墨畫多半以墨為主，以墨代色。涂色要有概括性，適當(dāng)飛白，使畫面更加生動。四、水墨畫的構(gòu)圖要點10年沉淀3000節(jié)課程的研發(fā)實踐與20萬家庭并肩推動教育回歸本質(zhì)交付30萬孩子一個羽漸成翼的魔法東方娃娃為孩子開啟一扇藝術(shù)大門期待與您合作！更多加盟資訊：企業(yè)微博：聽咪小多講故事微信公眾號：聽咪小多講故事/南京咪小多

3.*畫技法（一）

*畫技法包括山水、人物、花鳥畫的基本繪畫技法。*畫技法最顯著的特點就是以墨線為基礎(chǔ)，用以表現(xiàn)物象的輪廓、明暗、質(zhì)感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。*畫的墨線本身就具有一種獨立的美學(xué)價值。準(zhǔn)備工作筆墨筆墨是*畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為*畫。筆墨從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。1、用筆 《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉(zhuǎn)，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側(cè)，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉(zhuǎn)折、正側(cè)、藏露等變化。 山水畫運筆有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。2、中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處于墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側(cè)鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側(cè)向左邊，由于是使用筆毫的側(cè)部，故筆線粗壯而毛辣，多用于山石的皴擦。3、藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復(fù)”，豎行“無垂不縮”，古人稱之為“一波三折”，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹干的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。4、逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產(chǎn)生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。5.、順鋒運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾云、畫水常用此法。*畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經(jīng)驗，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變。1、”所謂“平”，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。2、所謂“圓”，是指行筆轉(zhuǎn)折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。3、所謂“留”，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要“如屋漏痕”。所謂“重”即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風(fēng)吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。4、所謂“變”，是指用筆有變化，或用中鋒或用側(cè)鋒，要根據(jù)表現(xiàn)對象的不同而變化，不能執(zhí)一。二是指運筆要互相呼應(yīng)，“意到筆不到，筆斷意不斷。筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象“傳神寫照”。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛?cè)嵯酀?，有質(zhì)有韻?？荻軡櫳铣擞霉P應(yīng)有“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”之妙?！疤珴駝t無筆，太枯則無墨”，所以，必須學(xué)會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統(tǒng)一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：“筆內(nèi)含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤?！?剛?cè)嵯酀侵腹P線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之“剛”，就是失之“柔”。執(zhí)筆*畫的墨線本身就具有一種獨立的美學(xué)價值。所以，*畫中怎樣用筆是畫好*畫必須首先解決的問題。*繪畫執(zhí)筆同于書法，雖然各人喜好不同，執(zhí)法也無定式，但初學(xué)必須要掌握基本要領(lǐng)。拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈“龍眼”或“鳳眼”狀，中指緊隨食指把住筆桿。執(zhí)住筆后，一般筆桿不超過食指的*指節(jié)。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉(zhuǎn)收放要自然。書法執(zhí)筆較嚴謹，繪畫執(zhí)筆較靈活，可直掌可橫臥，執(zhí)筆可略高一些，筆鋒轉(zhuǎn)動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉(zhuǎn)方能得力。用筆“三忌”宋代韓純?nèi)渡剿內(nèi)分刑岢觯骸坝霉P有三病：一曰板；二曰刻；三曰結(jié)。所謂“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂“刻”，是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂“結(jié)”，是指落筆僵滯，欲行不行，當(dāng)散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。另外，還其禁忌如枯、弱、光滑、草率等等是也。中畫畫家歷來就有“書畫同源”、“書法通于畫法”的理論。要避免上述的三忌，*的辦法就是練習(xí)書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據(jù)各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到“筆為我使”。二要順應(yīng)自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到“胸有成竹”。 用墨有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落于紙上。積墨法：由淡和深（待墨干后）層層添加。破墨法：先畫一種墨，未干時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。更多內(nèi)容請關(guān)注微信公眾號琴棋書畫APP，每天持續(xù)更新。 (二維碼自動識別)

4.國畫怎么畫夜晚？

（明確一下，你畫的是工筆還是寫意）山要暗 背景要留出月光照出的樣子 被光找到的地方要稍微亮一點              .....夜晚要比平時暗，但注意俺、暗的程度，還有要局部提亮，這樣才不會使畫面看起來黯淡無神 沒有生機~~~~~我所講的只是我所想到的山水畫夜晚場景，不過每個人的看法不同，我也不知道你像話什么養(yǎng)的，這需要你自己去創(chuàng)作，自己掌握好                  

5.國畫怎么畫？

國畫分為工筆和寫意兩個大類別，其區(qū)別就像是西畫中的抽象和寫實畫一樣，但是區(qū)別在于國畫更注重意境！要說怎么畫...我只能告訴你：國畫是用毛筆在宣紙上用國畫顏料畫出來的一種畫，是*民族的國粹，是人類文明的精華！

6.國畫梅花怎么畫

1、勻圈畫法花 雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據(jù)自己的習(xí)慣，選擇較小的瑯毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白云)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五出，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬?；ò⒒ò甑男螤?、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花?；ㄓ姓齻?cè)向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為“單勾”，兩筆勾出一個花瓣叫復(fù)勾。復(fù)勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調(diào)整，不可一色畫到底。 2、花蒂、花蕊畫法 花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側(cè)面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似“椒珠”“蟹眼”?；ǘ?、花蒂與枝干連接部分，形似“丁”字形狀，也有稱之“丁香頭”，也有用“小”字形狀的。側(cè)面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，后畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，后畫中間花柄。花離枝干不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發(fā)自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應(yīng)變，不可生搬硬套。 3、先句后點紅梅 勾完梅花后，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內(nèi)填色)，要講色彩變化，調(diào)色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，*還是以筆根先蘸淡色，后蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規(guī)則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調(diào)，還要有跳動，就是在一個色調(diào)中的基礎(chǔ)上用加強、減弱色調(diào)的手段來調(diào)整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩(wěn)的色彩有朱砂、胭脂、曙紅。 4、先勻后點綠梅 綠梅畫法同上，關(guān)鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應(yīng)稀于草綠。因色內(nèi)粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調(diào)來畫梅花，可先蘸草綠后蘸花青色來加強調(diào)整。用三綠為主調(diào)時，可用二綠、草綠、花青來調(diào)整畫面，這三種色的深淺結(jié)合使用要注意色的調(diào)配和色彩跳動與統(tǒng)一。 5、先句后點黃梅 畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學(xué)者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調(diào)整，淡則易于調(diào)整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡朱漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調(diào)整，局部加強。 6、先句后點白梅 梅花勾完后，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構(gòu)思了。若計劃涂白色，就必須從背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性*、膠質(zhì)性*的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可采用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可采用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平涂。根據(jù)畫面的平衡程度，不斷調(diào)整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。 7、點彈結(jié)合法 梅花點完后某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可采用彈點相結(jié)合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能占主要地位。這個辦法適應(yīng)于紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調(diào)色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把*層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調(diào)、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現(xiàn)，一般先彈較深一點的顏色，等*層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當(dāng)點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現(xiàn)得生動活潑。然后可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風(fēng)采。

通過以上的講解，國畫怎么畫，一位國畫初學(xué)者的不斷探尋和心情感悟：誤入藕花深處，*畫入門技法，*畫技法（一），國畫怎么畫夜晚？，國畫怎么畫？，國畫梅花怎么畫??相信已經(jīng)解開了你很多的疑惑，在藝術(shù)的道路上你會少走很多的彎路，成功到達人生的彼岸！