隨著時代發(fā)展，很多藝術類的學生都會考慮去國外深造下，藝術留學影視制作 成為很多學生的一種選擇，小編下面就介紹下國內有好的影視制作類藝術作品集輔導機構嗎，可否推薦一家？，學影視制作去美國比較好還是英國?，影視留學│制作和制片，懷揣電影夢的學生該選哪個專業(yè)？，美國影視制作藝術留學有哪些院校?，藝術留學影視制作課程都有哪些？，藝術留學電影制作（電影導演、影視編劇）專業(yè)知識??，疑問，為您藝術保駕護航，下文會為您詳細介紹下！

1.國內有好的影視制作類藝術作品集輔導機構嗎，可否推薦一家？

影視制作類機構很多，不過能給到專業(yè)作品集輔導的機構，國內還是很少的，可集藝術留學有這方面的輔導，電影傳媒：影視制作、攝影、新媒體、大眾傳播、媒體研究等都有涉及，我現(xiàn)在跟的導師就是來自美國，深入學習后發(fā)現(xiàn)可集藝術留學的教學模式和美國院校有異曲同工之妙，所以學習的銜接問題除了語言之外，沒有太大的問題，也能體驗了藝術留學行業(yè)最貴的可集藝術留學作品集輔導，硬件設施都一級棒，還能夠拿offer與獎學金，漂亮！

2.學影視制作去美國比較好還是英國?

美國的學校相對來說比較多，而且一些*的公司也在美國，比如皮克斯、迪斯尼等等。所以更推薦去美國讀這個專業(yè)。更多藝術留學影視制作資訊訪問壹壹網(wǎng)

3.影視留學│制作和制片，懷揣電影夢的學生該選哪個專業(yè)？

制作和制片How to choose a major？近來年想要跨專業(yè)出國學電影的學生越來越多，對于大部分懷揣電影夢的學員來說，申請影視制作（導演系）可能是他們的理想目標，但還有一些學生在糾結是不是要申請制片方向，尤其是很多女同學。無論是作為導演還是制片，都能參與到電影這個包羅萬象的藝術形式中，但兩個專業(yè)之間存在著不小的差異，很多學生考慮到各方面因素會選擇困難也很常見。所以今天就通過申請、學習內容、就業(yè)等幾個方面來理一理這兩個專業(yè)的差別，希望能幫助你們做出適合自己的選擇。從未來就業(yè)角度來看留學的最終目的還是為了能更好地就業(yè)！其實無論是制作還是制片，在畢業(yè)后都有很多的工作可以選擇，制作可以從比較基礎的攝影、剪輯、助理等做起，有一些項目經(jīng)驗之后可以接到一些低成本電影或者個人傳記、小紀錄片或者電視廣告等項目的導演工作，有尚佳表現(xiàn)的話就能在大劇組里做副導演、導演助理，進而做到熒屏商業(yè)作品的正式導演。制片專業(yè)的學生在畢業(yè)后也有很多的工作可以考慮，在商業(yè)片的劇組中往往有十幾個到幾十個的制片人員，他們負責影視劇拍攝過程中各個方面的內容，但凡涉及到“錢”相關的內容，就一定有制片人員的參與。此外在電影的前期開發(fā)和后期宣發(fā)中，也需要制片從事人員選擇、成本核算、商務洽談、股權分割、電影節(jié)投遞等工作。此外還有一些針對獨立電影來工作的制片人，他們也活躍在大小電影節(jié)以及影視劇的周邊工作中。就業(yè)角度來看，制作的學生畢業(yè)后可能做得工作相對“辛苦”一些，關于技術技巧上的內容也要更深入一些，而制片專業(yè)在這方面會好一些，但也要在“電影藝術”和“人情世故”中有一個平衡。從未來發(fā)展來看，制作專業(yè)的上限更高一些，更接近電影藝術的本質中心，但也面對著更激烈的競爭。而制片專業(yè)雖然會存在一些局限，但發(fā)展環(huán)境也相對好一些，而且留學回來后也可以從事中外合作電影方面的商業(yè)洽談工作，作為橋梁鏈接中方資本和國外技術人員。從申請和學習的內容來看首先要明確一個概念就是：制片專業(yè)同樣需要懂電影，要懂劇本機構、拍攝手法、剪輯技巧等，但可能沒有導演那么精通。同時制片專業(yè)的學生還需要學習很多制作學生不一定涉及到的內容，像是電影項目的快速推銷手法，前期開發(fā)過程中的“眾籌”“股權”等內容等。當然制作的學生一定要對電影制作中的技術部分有非常強的知識掌握，新媒體時代對新一代電影人提出的要求是：能寫劇本、能自主拍攝、能自己剪輯調色、能自己投電影節(jié)，總之就是能自主完成一部獨立電影（短片）。在申請學校的時候，無論是制作還是制片的學生都需要準備電影劇本，根據(jù)學校不同所要的劇本長短及形式也不一樣。區(qū)別在于制作的學生基本都需要拍攝電影短片，長度可能在5-20分鐘之間，而制片的學生基本沒有強制要求短片。此外兩個專業(yè)的學生都可能需要補充創(chuàng)意大綱、小ESSAY、命題劇本、創(chuàng)意自我介紹等內容。比較一下這兩個專業(yè)申請時所需要準備的內容，顯然制作專業(yè)會更麻煩一些，主要就是短片的拍攝。當然如果委托我們這樣的機構，也是可以整個流程幫助完成的，只不過需要學生花費更多的時間和精力來準備這些內容。當然一次短片的拍攝經(jīng)歷也會讓電影學生獲得很大的成長，這是毋庸置疑的。從學生自己喜好和特點來判斷選擇一項自己喜歡的專業(yè)無疑是最重要的！但是有些學生可能還不清楚未來想要做什么樣的工作，那當前選擇的時候，可以根據(jù)自己的性格特點來做出判斷。一般來說喜歡研究技術，對于創(chuàng)造力、寫故事能力有較強自信的人，學習制作可能是一個不錯的選擇。相反，如果不喜歡創(chuàng)造，但是社交能力強、善于溝通，感覺在商業(yè)上有很多好點子，這樣的學生去學習制片會更合適一些。還有就是性別區(qū)分，很多女生會覺得制作專業(yè)比較苦，更考慮學制片，這個思路并沒有錯。不過現(xiàn)在國內外都有很多新銳的女性導演，從女性化的視角來看待電影藝術、制作電影作品，也會有很多的創(chuàng)新，國內外也設立很多針對女性電影人的電影節(jié)。而且并非制作專業(yè)就一定比制片辛苦，也要考慮到后續(xù)的發(fā)展以及個人的工作態(tài)度。因此，這里不建議因為性別原因就放棄自己喜歡的工作。當然凡事無絕對，前面所講到的一些判斷標準只是提供了一種參考，每個人在做出選擇的時候都應該更加綜合、理性地去考慮。必要的話還是要跟父母、朋友多商量一下，參考下各方人士的意見，相信這樣會做出更加適合自己的選擇。

4.美國影視制作藝術留學有哪些院校?

　　如今去國外藝術留學的同學越來也多，其中影視專業(yè)深受不少藝術生的關注。今天小編就給大家介紹一下美國影視制作藝術留校有哪些?！　∫弧⑹裁词怯耙曋谱?　　影視制作專業(yè)是一個學習制作影視化作品的專業(yè)。專業(yè)的電影學校提供的是整套的電影制作的培訓方案和解決方法，這點比一些傳統(tǒng)的傳媒或者藝術下的電影制作更專業(yè)，更商業(yè)，更體系化。電影制作的學生可以選擇性的專攻和從事某一個制作方向，具體包括導演、制片、攝影、剪輯、聲音以及藝術指導等。　　二、美國影視制作藝術留校推薦　　1.南加州*　　 of Southern 簡稱南加大(USC)，是美國西海岸zui古老的頂jian私立研究型*，坐落于美國加利福尼亞州洛杉磯市?！　∧霞哟蟮谋姸嗑尤?。其中電影，新聞位列全美第1，公共政策位列全美第2，建筑本科和研究院分別位列全美第5和第9，工程位列全美第8，商本科和研究院分別列為全美第11和第18。　　南加大電影藝術對美國電影、電視、電影研究、動畫、紀錄片、廣告以及交互媒體都頗有建樹。因此學校一直在全美各大電影中排名第1。的校友包括了在全世界各專業(yè)院校的學者、藝術家、技術人員、編劇、導演以及電影工業(yè)的行政人員。其中許多人都是各自領域中的佼佼者。從奧斯卡和艾美獎再到美國及世界各大電影節(jié)，都留下了南加大電影藝術校友們的光輝成績。　語言要求：雅思 7.0;托福 100　　需要在網(wǎng)上提交GRE/GMAT成績、簡歷、推薦信、成績單、語言成績，作品集。　2.紐約*帝勢藝術　　Tisch School of the Arts,New York 年成立，該校開設了電影、電視、舞蹈、設計、音樂等科系，先后產(chǎn)生過19名奧斯卡金像獎得主，它是世界電影教育zui重要的基地之一。紐約*帝勢藝術是培養(yǎng)zui多奧斯卡獎得主的院校、全美三大zui佳電影(紐約*帝勢藝術、南加州*電影藝術、加州*洛杉磯分校電影)之一。影視制作：包括影視制作的基礎理論、數(shù)字影視制作系統(tǒng)的基本知識、攝影知識與技能、攝像知識與技能、剪輯知識與技能、畫面處理和視頻合成知識與技能、3D制作基礎知識、視頻發(fā)布知識Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原畫創(chuàng)作、動畫創(chuàng)意、廣告創(chuàng)意、影像表現(xiàn)編排設計等。　　語言要求：雅思無zui低要求，但一般在7.5+;網(wǎng)考托福無zui低要求，但一般在100+作品集要求：通過slideroom上傳藝術留學作品集，作品內容要和所申請的專業(yè)相關，表達出申請者的創(chuàng)意和能力。　　3.加州*洛杉磯分校　　 of , Los Angeles位于美國洛杉磯市好萊塢附近，是世界著名公立研究型*?！　CLA在2021-18年Wall Street Journal、Times Higher Education以及US News多個排名中均高居美國公立*第1名，在2021QS畢業(yè)生就業(yè)力排名中位列世界第二，是全美申請人數(shù)zui多的*，因其頂jian的學術水平而被譽為美國商業(yè)金融、高科技產(chǎn)業(yè)、電影藝術等人才的搖籃。Film making：2年制，專業(yè)成立于1984年，專注于培養(yǎng)特立獨行的電影人和娛樂行業(yè)創(chuàng)新制片人或高管。除了電影藝術的理論、技術教育之外，專業(yè)還培養(yǎng)學員的策略制作、管理、電影制作等行政方面的能力。電影專業(yè)師資強大，綜合實力全球聞名。有大量機會與外界項目合作，幫助學生提升實踐能力。語言成績：雅思：7.0;托福：87

5.藝術留學影視制作課程都有哪些？

我們都知道美國影視制作藝術留學有三大王牌院校，分別是只招收研究生的美國藝術留學電影，李安就讀的紐約*和南加州*。那么影視制作留學美國，課程設計是怎樣的？一起來看看：一.電影制作專業(yè)、影視制作專業(yè)課程簡介：電影制作專業(yè)、影視制作專業(yè)包括影視制作、影視媒介、電影寫作、影視制作管理、導演、燈光、電影學、影視學、聲音之作和混音等，影視制作專業(yè)還需要媒體文學、歷史和理論學習的支撐。二.影視制作專業(yè)預科課程簡介：英語（4學分）、數(shù)學（4學分）、實驗學（3學分）、社會學（3學分）、一門外語（2-3學分）。在影視制作預科階段多選藝術課程，尤其是攝影和媒體、電影戲劇、計算機等課程。如果高中沒有學習過這些課程，推薦參加相關的課外或社團活動。三.影視制作專業(yè)經(jīng)典課程：電影和影視制作入門高級電影和影視制作工作室電視制作導演電影學、影視學數(shù)字編輯編劇聲音設計和制作動畫和特殊音效制作管理燈光電視節(jié)目媒體和社會電影史電影、影像和電視種類電影界的數(shù)字革命使得數(shù)學、自然科學和計算機越來越重要，如果想制作出有意義的電影，做到作品言之有物，寫作技巧、文化、社會和媒體文學知識就顯得必不可缺。分割線————————————————————————————————歡迎關注我的專欄去 讀藝術 - 知乎專欄咱們一起倆聊去Dram School的那些事兒！還有準備作品集的123如有問題的同學，可以再問題下進行評論留言，也可私信戳劉蠛老師！

6.藝術留學電影制作（電影導演、影視編?。I(yè)知識

電影一、劇本 劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創(chuàng)作的文本基礎，鐘星與演員根據(jù)劇本進行演出。劇本是舞臺 表涫或拍戲的必要工具之一，是劇中人物緝行對話的鲞畫語言。二、分鏡 分鏡()又叫分鏡圖。是指電影、動畫、電視劇、廣告、音樂錄像帶等各種影像媒體， 在實際拍攝或繪制之前，以圖表的方式來說明影像的構成，將連續(xù)畫面以一次運鏡為單位作分解，并 且標注運鏡方式、時間長度、對白、特效等。 影片分鏡用以解說一個場景將如何構成。人物等被寫體以多大的比例收入鏡頭成為M、做出什 么動作。攝影機要從哪個角度切入或帶出、攝影機本身怎么移動、錄映多少時間等。根據(jù)媒體常見的 有影片分鏡，漫畫分鏡。三、腳本 分鏡頭腳本是我們創(chuàng)作影片必不可少的前期準備。分鏡頭腳本的作用，就好比建筑大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行后期制作的依據(jù)和藍圖，也是演員和所有創(chuàng)作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創(chuàng)作的依據(jù)。 分鏡頭腳本又稱攝制工作臺本,也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介，主要任務是根據(jù)解 說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節(jié)奏和風格等。 電視攝錄使用的電視節(jié)目腳本,分為拍攝提綱（多用于紀錄性節(jié)目），文學腳本（多用于電視劇） 和分鏡頭腳本三種。分鏡頭腳本是最實用的電視節(jié)目腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創(chuàng)作，即根據(jù)拍攝提綱或文學腳本,參照拍攝現(xiàn)場實際情況，分隔場次或 段落，并運用形象的對比，呼應，積累，暗示，并列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。依據(jù)文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創(chuàng)造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經(jīng)接近電視，或者說它是可以在腦海里“放映”出來的電視，己經(jīng)獲得某種程度上可見的效果。蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。例如把以下ABC三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現(xiàn)不同的內容與意義。A、一個人在笑；B、一把手槍直指著；C、同一個人臉上露出驚懼的樣子。這三個特寫鏡頭，給觀眾什么樣的印象呢？如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個人是個懦夫、膽小鬼。然而，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結論。C、一個人的臉上露出驚懼的樣于，B、一把手槍直指著；A、同一個人在笑。這樣用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他。可是，當他考慮了一下，覺得沒有什么了不起，于是，他笑了一一在死神面前笑了。因此，他給觀眾的印象是一個勇敢的人。 這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義， 得出與之截然相反的結論，得到完全不同的效果。 這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由手排列組合的不同，也就產(chǎn)生了正、反,深、淺，強、弱等不同的 藝術效果。效果蘇聯(lián)電影大師愛森斯坦認為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭 的嶄新內容和概念。他明確地指出：“兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數(shù)之和，而更像二數(shù)之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更像二數(shù)之積而不是二數(shù)之和就在于對排列的結果在質上（如果愿意用數(shù)學術語，那就是在“次元”上）永遠有別于各個單獨的組成因素。 我們再舉一個例子婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服一一這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現(xiàn) 出來的。而由這兩個畫面的對列所產(chǎn)生的“寡婦“則已經(jīng)不是用實物所能表現(xiàn)出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象?！?/p>

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