溫州鹿城舞蹈培訓(xùn)中心（灰橋數(shù)碼城）常年開設(shè)鋼管舞課程，學(xué)習(xí)時間晚上或周末，白天班，專業(yè)學(xué)習(xí)有舞蹈教師考證，小班授課。

1、爵士舞的起源

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。非洲的黑人由于受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環(huán)境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜，怒，哀，樂或拜神的集會裏，只要有機會，他們就會唱起故鄉(xiāng)的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創(chuàng)新，發(fā)明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節(jié)奏感的黑人舞蹈感到興趣。于是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋，都市型的音樂和舞蹈。

　　2、爵士舞的產(chǎn)生

　　爵士舞于二十世紀(jì)早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，又因爵士樂在演奏上，一向相當(dāng)熱鬧，"Jazz" (jazz up) 才會有喧鬧，狂躁，活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行于美國南方的鄉(xiāng)下，特別是新奧爾良城的一些業(yè)余舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當(dāng)時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔(W。 Benton Overstreet)寫了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而這首歌裏的 "Jazz Dance" 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產(chǎn)生了。

　　3、爵士舞的改良

　　當(dāng)爵士舞在即興演奏和節(jié)奏明快的爵士樂伴奏下以「舞曲」的形式出現(xiàn)后，那些黑人，白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發(fā)后進者的創(chuàng)新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其他部位的獨立動作。

隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一時，后來更布吉烏吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的舞。

4、爵士舞的演化

　　30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三種類型的表現(xiàn)方式：*種是具有強烈古典芭蕾味道的現(xiàn)代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而*一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。盡管當(dāng)時爵士舞是如此的風(fēng)靡，但是在一九四零年代后期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節(jié)奏因太復(fù)雜，很難配合舞步，再加上留聲機的發(fā)明，和*(美國)向舞場徵收的重稅，使得不少曾風(fēng)光一時的舞蹈俱樂部相繼停業(yè)。

　　雖是老式型態(tài)的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟后的儀式?；诿绹且粋€民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，它把老一代的爵士舞步和50，60，70時代風(fēng)靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。

　　5、今日爵士舞

　　今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂，藍調(diào)音樂，搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。現(xiàn)今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，并可以隨時吸收*的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性并為大眾所歡迎及接受。爵士舞還有很多分類，比如power jazz、 LA jazz、和working等等、power jazz是力量上比較強，爆發(fā)力和舞蹈的力度強。working是肘上的動作比較多，LA jazz是比較好看。

　　注：切分法(Syncopation)-- 通常小節(jié)中的強弱順序，大都由拍子記號清楚的規(guī)定下來，但為了使拍子產(chǎn)生變化，可以改變強音的位置，也就是暫時將正規(guī)小節(jié)中的重音位置，移動到其他拍子上。當(dāng)韻律改變了正常的強拍變?nèi)跖幕蛐葜够驔]拍子，則這種韻律就是被切分了(syncopated)，而這種使拍子產(chǎn)生變化的方法就稱為「切分法」。當(dāng)強拍落在非預(yù)期的切分韻律時，動作就變得非常刺激和興奮;它也就是重音的改造，而且也是爵士樂的基礎(chǔ)。

【舞蹈特色】

爵士舞動作的本質(zhì)是一種自由而純樸的表現(xiàn)，直接把內(nèi)心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內(nèi)心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節(jié)奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優(yōu)柔的溶入音樂之中。　　爵士舞是一種急促又富動感的節(jié)奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現(xiàn)代舞所表現(xiàn)的一種內(nèi)斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為什么它的表現(xiàn)一點都不虛飾，舞蹈時所散發(fā)出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎(chǔ)舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風(fēng)格才是舞動時最令人注目的地方。

　　爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統(tǒng)式的古典芭蕾必須局限于一種形式與遵守固有的姿態(tài)，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現(xiàn)律的存在。例如它會配合爵士音樂表現(xiàn)感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和動作上，應(yīng)用芭蕾舞的動作位置和原則，踢踏舞技巧的靈敏性，現(xiàn)代舞軀體的收縮與放松，拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。

【基本動作】

　　利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關(guān)節(jié)則可保持松弛狀態(tài)，并可迅速做出節(jié)拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。

　　快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞的技巧。

　　讓身體各個部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨立的動作。

　　強調(diào)角形及線條性的動作。

運用有節(jié)奏性且復(fù)雜分割動作，表現(xiàn)出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來做，不與本身的動作同時行動。也就是說一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現(xiàn)把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現(xiàn)。

　　多重節(jié)奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現(xiàn)出來。