順德成人爵士舞培訓課程簡介:

       爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。非洲的黑人由于受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環(huán)境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜、怒、哀、樂或拜神的集會里，只要有機會，他們就會唱起故鄉(xiāng)的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創(chuàng)新，發(fā)明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律奏奏感的黑人舞蹈感到興趣。于是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋、都巿型的音樂和舞蹈。
       現(xiàn)在爵士舞不僅承襲了傳統(tǒng)的爵士舞之外，也成功地融合了1950至1980年代所流行的舞步，通常表現(xiàn)出現(xiàn)代年青人的心聲，呈現(xiàn)出生活形態(tài)與風貌，它的演變是隨著時代而走，所以和現(xiàn)代舞極為相似，它也是一種新社會結構下精神的調(diào)劑品，可自娛娛人的一種舞蹈藝術?！　　?br />        爵士樂的節(jié)奏鮮明活潑有如生命脈動，亦有深沉低吟的藍調(diào)情懷與自由隨興的即興風格，這些因素都幫助了以爵士樂為基礎的爵士舞與生俱有的形式-繁多而風格自由。

　　而爵士舞從20年代以后，伴隨著爵士樂的發(fā)展，又吸收了各種舞蹈形式，風靡國際，從通俗社交舞，到芭蕾形式的藝術結合，爵士舞的發(fā)展可算是復雜而變化多端，直至今天，爵士舞蹈的生命力和可塑性都似乎仍保有一大片等待開墾的天地，這或許正是爵士舞這種舞蹈的開放本質(zhì)使然，多向性的身體律動，有力的旋轉與跳躍，處處成為激烈而高敏感度的節(jié)拍與肢體語言，它不單只豐富了美國通俗舞蹈式樣，有更多其它舞蹈也因它的撞擊而重新變得豐潤的富有活力，像‘加拿大芭蕾舞團’即是采取芭蕾結合爵士舞的明顯例子，而爵士舞方式也一直被編舞家和舞者們看待為生命力與節(jié)奏靈感的泉源，這或許正如它的根源所系——它生而自由。
      街舞是美國HIP-HOP文化中的一部分，準確的說是由爵士舞發(fā)展到20世紀90年代的產(chǎn)物。最早起源于美國黑人街頭舞蹈，是美國人由一種發(fā)泄情緒的運動演繹成街邊文化，特色是自由輕松，爆發(fā)力強，在舞動時，肢體所做的動作亦較其他舞蹈夸張。最吸引人出，是以全身的火力帶來熱情澎湃的感覺。街舞經(jīng)過日本、韓國，輾轉來到*。因其輕松隨意、自由個性和反叛精神而受到年輕人的喜歡。

 

舞蹈要求 爵士舞跟現(xiàn)代舞和芭蕾舞一樣對生理方面是一種很嚴酷的考驗，這使練習前的暖身準備變得份外重要。暖身運動不論在心理或生理上也能為爵士舞者帶來好處。從生理學的立場上看暖身運動的效果包括:可增加肌肉收縮時的速度和力量，改善肌肉協(xié)調(diào)能力，預防或減少肌肉，肌腱及韌帶的傷害；尤其對爵士舞者來說，背部與胸，腹等部位的使用程度也相當頻繁，所以在做暖身運動時更應該注意。在心理上，能讓學習者有準備開始運動的心理與培養(yǎng)情緒的前奏，讓學生能更加集中和感覺學習的沖勁。 爵士舞的暖身動作是很有韻律的，而且通常要持續(xù)20 -- 30分鐘。由于爵士舞課程中帶踮腳尖，快速的彈踢，旋轉，跳踏，腹部之持續(xù)或快速收縮等動作，所以暖身運動中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立動作(relevés)等來幫助預備腳和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢體軀干的獨立和聯(lián)合動作來達到全身溫暖和肌肉柔韌的效果。 跟暖身運動同樣重要的環(huán)節(jié)是緩和運動。在爵士舞課堂完成的尾段應再做一次主要關節(jié)和肌肉的伸展，好讓勞累的肌肉得到更自然迅速的舒緩，這有助減輕課堂翌日的肌肉酸痛和疲累。 如果從體適能要素的角度去分析，跳爵士舞的有關考慮包括: 心肺耐力 – 一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現(xiàn)象。 肌力和肌耐力

  爵士舞

– 爵士舞中很多快速和講求瞬速發(fā)力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。尤其是下肢肌肉的耐力必須鍛煉好，否則容易引致膝，踝和髖關節(jié)和附近的肌肉受創(chuàng)。爵士舞者也透過其他輔助鍛煉法(如水中健體，瑜伽訓練等)來增強肌肉的能耐。 柔軟度 – 不論跳什么舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發(fā)揮出應有的線條美感，爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態(tài)方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作之幅度更不應達到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動作(角度)維持的時間可由10馀秒至30-40秒不等，時間愈長對肌肉及關節(jié)附近的連結組織之負荷也愈高。 身體組合 – 絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現(xiàn)出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁，有力。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可以是一個減肥的途徑，但身體過重的初學者適宜透過其他模式先行減磅，不然對肌肉及關節(jié)的健康構成有一定的危機。 協(xié)調(diào)性 – 協(xié)調(diào)性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀干和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節(jié)奏舞動，對舞者的協(xié)調(diào)能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續(xù)步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。 靈巧度 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動作必須靈巧純熟，轉向的時候角度更需準確迅速。 平衡力 – 動態(tài)平衡的能力在爵士舞中往往較靜態(tài)的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，協(xié)助轉身時得以平衡。 6動作要素 1. 利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，下肢具有彈性，而上半身的各關節(jié)可保持松弛，并可迅速做出更符合要求的動作，使動作更多樣。 2. 快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞技巧的佼佼者。 3. 讓身體各個部位如頭、肩、腰、臀、軀干做獨立的動作。 4. 強調(diào)角形及線條性的動作。 5. 運用有節(jié)奏性且復雜分割動作，表現(xiàn)出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來做，不與本身的動作同時行動。也就是說一個動作本在一拍里就可完成，但我們現(xiàn)把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現(xiàn)。 6. 多重節(jié)奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現(xiàn)出。 7訓練步調(diào) 1. 利用曲膝，使身體重心更靠近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各樞紐則可保持松弛狀態(tài)，并可迅速做出節(jié)奏上需求的行動，使得在行動上獲取多樣性的厘革。
　　2. 快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞本領的表表者。
　　3. 讓身體各個部位如頭、肩、腰、臀、軀干做獨立的行動。
　　4. 強調(diào)角形及線條性的行動。
　　5. 運用有節(jié)奏性且龐大支解行動，體現(xiàn)出行動中韻律的切分法。例如一個行動中，我們把重拍放在頭部或手部上，在行動時就把手部與頭部的行動與自己的行動切割來做，不與自己的行動同時行動。也就是說一個行動本在一拍里就可完成，但我們現(xiàn)把它支解成四拍，行動也支解成四部份體現(xiàn)。
　　6. 多重節(jié)奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時體現(xiàn)出